こんにちは！色彩ヲタクの猫仮面です。

突然ですが東京ディズニーシーに行ったことはありますか？

この記事を読むと東京ディズニーシーの「マーメイドラグーン」に足を踏み入れただけで号泣してしまう体質になってしまうかもしれません（！？）

なぜなら色彩ヲタクでありリトルマーメイドが好きで好きでたまらない筆者が発見したマーメイドラグーンの感動ポイントを紹介しているからです。

この記事は東京ディズニーシーの概要から、マーメイドラグーン持つバックグラウンドストーリー、そしてアトラクションや手すりのカラーリングに込められた意味を色彩学の観点からご紹介します。

東京ディズニーシー、テーマポートとは

東京ディズニーシーは世界で唯一「海」をテーマにしたディズニーパークです。

テーマポートと呼ばれる、それぞれにテーマとバックグラウンドストーリーを持ったエリアが7つ集まってできています。

テーマポートの名前と大まかなテーマはこんな感じ。

• メディテレーニアンハーバー（南ヨーロッパの港町）
• アメリカンウォーターフロント（1912年のニューヨーク＆タラが捕れるのどかな港町）
• ポートディスカバリー（時空を超えた未来のマリーナ）
• ロストリバーデルタ（1930年代の中央アメリカのジャングル、古代文明）
• アラビアンコースト（映画「アラジン」の世界を再現したアラビアンな世界）
• マーメイドラグーン（映画「リトルマーメイド」の世界を再現した世界）
• ミステリアスアイランド（ジュール・ベルヌの小説「海底二万里」に登場する島を再現）

ちなみに各テーマポートでのつなぎ目になる部分ではBGMが混ざらないように、滝など水の音を挟むことですんなりと世界観を移行してもらう工夫がされているらしいよ！
一緒に行った人に「これマメな！！」ってドヤ顔をしながら言ってみよう。

今回はこの中のマーメイドラグーンの色彩考察をしていきます。

映画リトルマーメイドとは

1989年に公開されたディズニー映画（日本での公開は、2年後の1991年）です。

童話「人魚姫」をモチーフにしており、海の王国の人魚姫であるアリエルが人間の王子様に恋をするところから物語が展開します。童話版とは異なりディズニー映画らしいハッピーエンドに救われる作品。

主人公のアリエルは単体のキャラクターとしても大変人気が高く、ディズニー映画中でも選ばれたお姫様である「ディズニープリンセス」のひとりでもあります。

っんまぁ～～～、ちびっこ女子でアリエルが嫌いな子はいなかろう、という印象。

赤い髪ですし色んなプリンセスの中でも認識しやすい、という理由もあるかもしれません。

楽曲は数々のディズニー映画でその手腕を振るうアラン・メンケンが担当。特に「アンダー・ザ・シー」は誰もが一度は聞いたことがあるであろう名曲です。

マーメイドラグーンのバックグラウンドストーリー

マーメイドラグーンは、映画リトルマーメイドの世界が具現化されたファンとっては素晴らしい場所！！

ですがそれだけではないんです（開眼）

実はここはアリエルの父トリトン王が「人間との交流のため」に開いた場所、というバックグラウンドストーリーを持っています。

元々は娘のアリエルが人間に抱く憧れを打ち砕こうとしていたトリトンパパ。しかしアリエルが数々の試練を乗り越えエリック王子と結婚したことで「海の世界と人間の世界の交流」をして良い関係を築いていこう、と考えるようになります。

その結果として、元々海底にあった自分の城「トリトンズキングダム」を海上に浮き上がらせ、人間が海底世界に潜ってくるための入り口としたんだとか…。

と、いうことは

マーメイドラグーンは映画のエンディングのもっと後の世界なんですよ！！（テンション高め）

単純に映画を見ただけでも最後のシーンは泣けるんですが、そのあとにお父さんがそんな粋な計らいをしていて、かつ、その世界を実際に体験できるなんて！！！

もうすでに涙が止まりません

屋内施設のアンダー・ザ・シー

…さ、ちょっとクールダウンしてご説明しましょうね。（中盤でこんなにヒートアップしてたら危ない）

マーメイドラグーンは大まかに

• 室内施設であるアンダー・ザ・シー（海底）
• 屋外施設であるアバブ・ザ・シー（陸上）

の2つのエリアに分かれています。

アンダー・ザ・シーはその名の通り、海の中の世界。元々アリエルが暮らしていた場所です。

入り口からグルグルと下るように歩いていくと海底に潜っていくイメージで作られているため、だんだんと空間のベースの色が暗い青になっていくんですね。

アンダー・ザ・シーかなり広い空間になっていて、4つのアトラクションと大きなシアター（円形舞台）があります。

このシアターでやっているショーは、映画のパラレルエンディングを見ているような構成になっているため、まだ映画を見ていない方も、もちろん見た方にもおすすめしたいショーです。

屋外施設のアバブ・ザ・シー

アバブ・ザ・シーは陸上エリアを指します。ここある2つのアトラクションがありますが、このカラーリングがとてもよく考えられているので紹介させてください。

フライングコースターの細かいこだわり

アリエルの大親友である黄色いお魚フランダーが人間たちをおもてなししようと作った小さなジェットコースター「フランダーのフライングコースター」があります。そのコースターの配色がこちら。

• コースターのベース色：フランダーを思い起こさせる鮮やかな黄色
• コースターのヒレの色：ピンクと紫の中間くらいの色

コースターの胴体とヒレの色は同じトーンで配色されているので、まとまりがあって素敵です。

しかし一番の注目ポイントは、コースターについているクッションの色！！

一般的のコースターの背もたれにあるクッションは黒ですが、このコースターに関しては意図して黒ではない色を使っていると考えられます。

毎日毎日たくさんのゲストの体とピッタリ接するクッションは一番劣化しやすいパーツ。そうなると黒の方が汚れや傷みが気になりにくいのですが、そこはさすがディズニー！夢の国！！ここはコースターのベース色である黄色の彩度（鮮やかさ）をほんの少し低くした色を使用しています。

マーメイドラグーンにはハッキリとした黒はあまり見られません。世界観を崩さないよう（恐らく黒の持つ「劣化に強い」という機能面と、世界観を天秤にかけ）最終的に背もたれの色を選択したと考えると…すごい…。

背もたれに黒を使っちゃうとこんな感じ（下）。黒がめちゃくちゃ強いです。

それを実際に使われている色にすると…（下）。まとまりがあって主張しない！

考えてみればコースターのクッションは、遠くからパッと見ても、写真を撮っても、乗っているゲストに目を向ければ必ず一緒に視界に入ってきますから、意外と重要なパーツなのだと。

この「世界観死守！！！！！」な姿勢、すごいわぁ…

（ちなみに屋外にあるもう一つのアトラクション「スカットルのスクーター」のカラーリングもめっちゃ可愛いんです。こちらについてはまた別の機会に！！）

手すりの色に込められた父の愛がすさまじい

さてここで、アトラクションではないのですが屋外施設のそこここに見られる手すり（柵）の配色にご注目。この爽やかなグリーンと、絶妙な紫…。

この色…どこかで見たことありませんか？

…チッチッチッチッチッチチーン！

正解は、アリエルの胸あてと尾ひれの色でした！

手すりなんて何色にしてもいいだろうに（無難に海っぽい青とかね）、ここをアリエルを連想させるような色にするって！！

トリトンパパ、エリアの配色を決めるときに「いやー、ここはやっぱりアリエルっぽい色がいいだろ～！」とか言っていたのでは！！（妄想）

娘のことが大好きだし、なんなら「人間にもっとうちの娘の可愛さを知ってもらいたい！」って思っているはずです！！（圧）

ちなみにこの考えが有力だと思う理由が、トリトンズキングダムの入り口にアリエル像まで設置しているという…。このエリアは物語がエンディングを向かえた後に作られた設定なわけですから、アリエルはもう人間になったいるはず。そこでアリエルの人魚だったころの姿の銅像を置くっていうのが「やっぱりうちの娘の人魚時代、最高だと思いませんか？一緒に写真撮影などいかがです？さぁさぁさぁ」と言わんばかりですね、えぇ。

もうなんというか、愛おしい！！！！

手すりの色ひとつ取っても物語を感じさせる、テーマパークとしての作りこみの抜かりなさ。何度でも通いたいと思わされる魅力があります。

色彩知識まとめ

• ディズニーシーにあるマーメイドラグーンは、映画リトルマーメイドの世界観が再現された世界
• マーメイドラグーンは「映画のエンディング後の世界」というバックグラウンドストーリーを持つ
• エリア内のあらゆる配色が、世界観を壊さないよう配慮されている
• フランダーのフライングコースターは、普通のジェットコースターであれば黒で作られる背もたれ部分もこだわった配色に
• 屋外エリアの手すりはアリエルカラーになっている

マーメイドラグーンにはこの他にも興味深い配色がいーーーーーっぱいあります！！室内と屋外のコンセプトの違いからくる配色の違いもまた楽しいです。

機会があればまた触れていきたいと思いますので、お付き合いいただけたら嬉しいです。

こんなん書いてたらまたディズニーシー行きたくなってきたっ！！猫仮面でした！

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ちょっと見てみる

ディズニー大好き！エンタメ色彩ナビゲーター、猫仮面です

今回はディズニー、ピクサーの長編映画『ソウルフル・ワールド』を色の観点から考察していきます。

「なんとなく見たけど、もっと深く考察したい」「他の人とは違う観点で作品を味わいたい」「一緒に見た家族や友達に、こんな知識あるんだぜ！とドヤ顔で話したい」と、こんな方に楽しんでいただける記事になっております。

ネタバレを含みますので、まだご覧になっていない方はご注意ください。

モンスターズインクの監督が送る新作長編映画

ソウルフル・ワールドは『トイストーリー』『モンスターズインク』『カールじいさんの空飛ぶ家』でも知られるピートドクター監督が送る、ピクサーの長編アニメｰションです。

当初2020年6月にアメリカで公開されることが発表されましたが、コロナウイルスの影響により11月に延期。それに合わせて日本での公開も後ろ倒しに。

しかし最終的には劇場公開を中止し、2020年12月25日にディズニープラスでの配信が始まりました。

※ディズニープラスのサービス対象外地域では、劇場公開に向けて調整が進められているとのこと

いやいやいや待って！かなり大事じゃない？

そうなんです。

これまでの説明でおわかりいただけると思いますが、『モンスターズインク』の監督が送る期待の長編新作が、劇場で見られなくなる代わりにディズニープラスで配信になったと。

しかも驚くべきことに、先日同じくディズニープラスで公開された実写版ムーランなど追加料金を払わなければ見られない新作もある中、これは普段の月額料金である770円（税込）の範囲で何度でも見放題なのです。

ここまでで「見ない理由がなくね？」と思う方も多いと思いますが、映像もストーリーも良すぎるわけで…。

ヤバい…（消える語彙力）

【結末あり】ソウルフル・ワールド、あらすじとネタバレ

ここから先はネタバレ、結末を含む記載があります。ご覧になりたくない方はご注意ください。

ジョー、夢はジャズミュージシャン

ニューヨークに住む非常勤音楽教師のジョーの夢は、ジャズミュージシャンになること。ある日学校で非常勤講師から正式な講師になる通達を受けますが、同じ日に元教え子であるプロドラマーのカーリーからバンドで演奏してみませんか？と誘いを受けます。

プロのミュージシャンだぞ！！と浮かれまくって、歩きながら電話を掛けていたジョー。道端のマンホールにストーーーーン！と落ちてしまいます。

ソウルの世界で２２番と出会う

落ちた先はなんと、ソウル（魂）だけが存在する世界でした。ソウルの世界では生まれる前の魂が住んでいて、人間として生まれるために基本の性格決めがされたり、1人1人にあった「きらめき」探しをしているのだそう。

ソウルの世界には人生を終えた魂が、これから生まれる魂のきらめきを見つける手助けをして送り出すシステムがあることを知ったジョー。きらめきを見つけると、生まれるための胸の通行証が完成するようなのです。そこで出会ったのが「このままずっと生まれたくない」と願う魂、「２２番」でした。

ジョーは２２番の通行証を完成させてジョーに譲ってもらうことで、ジョーは現実に帰ることができ、２２番は永遠に生まれなくてもよくなると提案します。２２番も協力することにしました。

迷子のソウルを助ける活動をしているムーンウィンドの力を借りて儀式をした２人は、意図しない形で現実世界に飛ばされてしまいます。まぁしかしジョーにとっては一件落着…と思ったのもつかの間、ジョーの体には２２番の魂が、たまたま居合わせた三毛猫の体にはジョーの魂が入ってしまうというちぐはぐな状態に。ジョー（２２番）と三毛猫（ジョー）はニューヨークを縦横無尽に駆け巡りながら、お互いが正しく元の状態に戻る方法を探します。

ニューヨークで見つけたもの

ジョーが身体に戻れたらすぐにライブで演奏できるように身だしなみを整えたり、ソウルの世界からの追手から逃げたり、ジョーの母親に夢について説得を試みるうちに、２２番は世界の素晴らしさに気づいていきます。

現実世界にいるムーンウィンドの力を借りて元の状態に戻ろうとしたところ、やっぱりソウルの世界に戻りたくない！！という２２番が逃げ出します。しかし２２番を追いかけたジョー共々、ソウルの世界から来た追手に捕まり、ソウルの世界に連れ戻されてしまいました。

ソウルの世界に戻ると２２番の胸の通行証が完成していました。ジョーはその様子を見て「俺の体で体験しただけじゃないか！！」と怒り、２２番はジョーに通行証を投げつけてどこかへ去ってしまいます。

完成した通行証を使って現実世界に帰ったジョーは、ライブを大成功させます。ですがライブが終わった後、想像していた世界と違っていることに気づきます。自分のきらめきはジャズ、プロミュージシャンになることが世界で一番素晴らしいことだったんじゃないのか？困惑するジョーは、２２番がこの世界で何でもない小さな幸せを見つけていった時のことを思い出すのです。本当に大切なのは、自分が「そんなのただの生活だ」と言い放ったこと、そのものだったんじゃないか？

本当のきらめきは何か？生きる意味は？

もう一度２２番に会いたいと願ったジョーは、ソウルの世界へ戻ります。そこには不安に苛まれて迷子のソウルとなり、モンスター化した２２番の姿がありました。２２番の心に語り掛けるジョー。「生まれていい」と伝え、ニューヨークの街で２２番が目にして感動していた、ユリノキの葉っぱ（種子）を一枚手渡すのです。２２番は元の姿に戻りましたが、同時に通行証も２２番の胸に。ジョーはこのまま人生を終える事を静かに受け入れます。

２２番が生まれるため、地球に飛び込むのを見届けたジョーは真っ暗な世界（死後の世界）に向かおうとします。しかしその途中でソウルの先生のような存在であるメンターに、２２番を生まれさせてくれたお礼を言われ、もう１度現実世界に戻るよう促されます。

現実世界に戻ったジョー。その口角の上がった表情に、これからは日々の小さな幸せを見つめながら生きていこうという決意がにじんでいました。

色の性質をとても上手く使った作品

ソウルフル・ワールドは

• 色の識別性
• 色によるイメージの操作

とても上手く利用している作品です。

アニメーションは実写の映像と違って、何も無いところから作り始めるもの。考えてみれば、何に対してどんな色を指定することも自由です。

つまり「こういう風に感じ取ってほしい」というクリエイターたち意図を込めやすい表現方法と言えますし、その意図が色の面で最大限発揮されているのがこの作品の1つの特徴でもあります。

対極の色を使った2つの世界と、その外側

ソウルフル・ワールドの舞台は大きく分けて２つ。「現実世界のニューヨーク」と「ソウルの世界」です。

それに付随して、２つの世界の中間にあたるエリアが存在します。

• 現実世界のニューヨーク
• ソウルの世界
• （中間）現実とソウルの間
• （中間）ゾーン・悩み砂浜

各エリアではイメージ付けのため、またパッと見てその場所だと認識できるよう、使われる色がそれぞれハッキリと決まっています。

特に重要なのは、現実世界とソウルの世界のメインカラーが「補色」と呼ばれる相対する色であること。補色は全く反対の性質を持ちながらも、お互いを引き立て合う配色です。

※色の概念を論理的に紐解く際に、上の図のように色の濃さなどを取り払った原色の輪を用いて解説することがあります。また当サイトで使用している色彩理論はPCCSという色彩体系に基づくものです。

それぞれ詳しく見てみましょう。

[ １ ] 現実世界のニューヨーク

ニューヨークの街並みなので色んな建物や人が存在します。いわゆるマルチカラーで表現される世界です。

ですがいたるところにオレンジ～黄色が登場するため、自然と「ニューヨークはオレンジっぽい」とイメージづけられる構成になっています。

ニューヨークの街中でオレンジが使われているものには

• 木々の紅葉
• 母の仕立て屋
• 通りのあらゆる小物

が挙げられます。

この項目はストーリーにも大きく関わってくるので、後の項目でゆっくりお話しします！

地下鉄のシーンで寒色の代表色を使わない理由

オレンジがメインカラーではありますが、現代的なニューヨークを表すために地下鉄や建物にはそれぞれに合った色が使われています。

特に地下鉄の車内は殺伐とした空気感を作るために、温かみを感じるオレンジとはかけ離れた、グリーンをメインカラーとしています。

ここで湧いてくるのが、普通に考えれば暖色であるオレンジの対極の印象を作るのであれば、地下鉄の車内は寒色であるブルー寄りに作るはずじゃないのかな？という疑問。ブルーだったら地下鉄のシーンで表現される「冷たさ」も的確に打ち出せます。

ですが恐らく意図してグリーンを使用しているのでしょう。

それはこの後出てくるブルーをメインカラーにしたソウルの世界との徹底した棲み分けのためだと考えられます。

[ ２ ] ソウルの世界

ストーリーの中で現実世界のニューヨークと対極にあるのが、魂だけが存在するソウルの世界です。

こちらは現実のオレンジと色彩学的にも完全に対極の色であるブルーがメインカラーになっています。

ブルー（からライトグリーンの範囲）をメインに、アクセントに少量のピンク・紫が使用されています。

日本のポップカルチャーでいうところの「夢かわいい」に近い世界観だね

メンターたちを表す線

面白いのはソウルの世界で働く先生たち（メンター）を表す線が、白で描かれていることです。

一般的にアニメーションでは線は濃い色（黒に近い色）で描かれますが、現実世界との区別のために意図的に真逆の色を使用しているのでしょう。

浮遊感や軽さを表すことができますし、良い意味での現実味の無さ打ち出すこともできます。

[ 中間その１ ] 現実とソウルの間

一番最初にこのエリアが出てくるのは、導入部分でジョーが電話をしながらマンホールに落ちたシーンです。

ここは現実世界とソウルの世界の間の空間で、「何もない」ことを表す場所でもあります。

真っ黒な世界に白い線（とソウルの状態になった主人公）で描かれる、他に何も情報がない世界です。

黒と白というのは色でいう所の無彩色。赤青黄色などの色相の情報を持たず、明るい～暗いだけの情報のみで作られています。

いわゆるモノクロ、とかモノトーンね！

このモノクロの世界を経由するからこそ、現実世界もソウルの世界も色がより鮮やかさに見え、画面のメリハリをつけるためにも重要な空間だと言えます。

[ 中間その２ ] ゾーンに入っている時

物語の中で「人間はものすごく何かに集中すると、他の場所にいるような感覚になるでしょ？ゾーンに入るってヤツ。ここがそのゾーン。肉体と精神の間の空間よ」と22番が説明してくれているように、集中している（生きている）人間が入ってくる空間です。

紺色の空間でブルーの光に包まれているため、パッと見の印象はブルー。ですがそこにアクセントとして鮮やかなピンクの光が舞っています。

このブルーと鮮やかなピンクが物語の中でゾーンの象徴として描かれています。

このキラキラしながら舞っているピンクがすごく綺麗なんだよね～！

あらゆるシーンで見られる色の明確な「役割分担」

紅葉するニューヨーク

ストーリーを進行する上でも重要な、ニューヨークの紅葉。ユリノキと呼ばれる葉っぱだと推測されます。

現実のニューヨークの街を歩く際に木々が紅葉していることで自然とオレンジが目に入って、オレンジを印象付けるための押しつけがましさがありません。

あのクルクル落ちてくる葉っぱ（種子）、本物を見てみたくなったよ

オレンジだらけ！母の仕立て屋

街中よりももっとオレンジが印象的な場所が、母の営む仕立て屋の店内です。

店内では

• オレンジ寄りの木目調インテリア
• 暖色の照明
• 母親が着るトップス
• 従業員のコート

…とまぁ、いたるところがオレンジ。そしてこの店内で夢を捨てずにいるジョーに苦言を呈しまくるのです。

ジョーにとって母親はまさに、現実を象徴する存在として物語の中で重要な役割を果たします。

それもこれも、もちろん母の愛から来ることなんだけどね～っ！くぅっ！

母との話し合いのシーンで示されるもの

物語の終盤、母親の仕立て屋の中でジョーと母親が今後について話し合うシーン。ジョーと母親の真ん中にカメラがあり、セリフを言っている方を順番に映しながら進行していきます。

母親を映しているショットでは着ている服に加えて照明までがオレンジでで、画面全体を覆っています。

一方でジョーを映すショットは、窓から差している陽の光によって自然な色を保って見えます。極端なほど画面がオレンジに埋まる母親のショットとは真逆の印象です。

これが現実を突きつける母と、この時初めて自分の本心をさらけ出すジョーの対比になっています。

最も印象的なのは、本音をぶつけ合っていく中でジョーの強い想いを聞いて心を動かされた母親が、ジョーの方にすっと歩み寄ったシーンです。

立ち位置が一歩ジョー側に入ったことで、母親を照らしていたオレンジの照明から抜け、ジョーと同じように自然な太陽に照らされます。その自然な光の中で母親が「わかったわ」という笑顔を浮かべる。ジョーの真っ直ぐな言葉がオレンジ色の現実を打ち破った瞬間が色でも表現されているシーンでした。

よく考えられている、猫の配色

ストーリーの中で一番長い時間を占めるのが、主人公の２人がニューヨークの街中を駆け回るシーンです。

主人公ジョーの身体の中に22番が、猫の中にジョーのソウルが入っている状態ですね。

ジョー（中身は22番）の服の色にもシーンごとの意味が強く込められていますが、同じくらい注目すべきなのが猫のキャラクターデザイン（配色）です。

最初にお伝えした通り、アニメーションなので基本的には0から作るもので、猫の色だってなんでもいいわけです。例えば

• セーラームーンのルナみたいな黒猫
• ロシアンブルーみたいな青みがかったグレー
• ベースが白で顔や耳が濃い茶色のシャム猫

のような見た目にすることも…とにかく選択肢は無数にあります。

そんな中で実際に選ばれたのが黒・白・オレンジの3色でできたいわゆる「三毛猫」です。

これが絶妙なんですよね～！

猫はニューヨーク（オレンジがベースの世界）にしか出てきません。

• ある程度、街並みに溶け込むためのオレンジ
• 最も明るい色である白
• 最も暗い色である黒

これを合わせ持ったデザインにすることで、街を縦横無尽に駆け回っても浮くことがない、しかし目に入ってきやすい配色になっています。

※白と黒には誘目性という「目を引く効果」はありません。ですが街中に真っ白と真っ黒な物を配置しないことによって、ハッキリとした色である白・黒が目に入りやすくなっています。

現実の中に出てくる紺色のアイテム

現実のニューヨーク中で

• コリーの帽子
• 床屋さんのシャツ
• ジョーの父が着ていたスーツ

この3つは濃いブルー（紺色）で描かれています。ストーリー上の役割を考えてみるとこのアイテムにこの色が使われたことは偶然では無いはずです。

身につけている3人は、自分のやりたい事、やるべきことに向き合いながら生きている象徴的なキャラクターとして描かれています。

紺色という色について考えてみましょう。ソウルの世界のベースである青、その明度（明るさの度合い）を低くした色＝青を暗くしたのが紺です。

青と紺は明るさが違うだけで元々は同じ色。ソウルから生まれている色だとも解釈できますね。

この紺色は「現実世界でも自分のソウルのきらめきとバランスを取りながら生きていくことができること」を訴えかけるのではないでしょうか。

今日の色彩（とソウルフル・ワールド）知識まとめ

• ソウルフル・ワールドは、ピクサーが超人気作品を監督したピートドクターの新作（だけどディズニープラスで追加料金なしで見られる※2021年5月現在）。
• 色の性質をとても上手く使った作品。
• 現実世界はオレンジ、ソウルの世界はブルー、その間の世界は黒というように、パッと見てどの世界にいるのか分かりやすい配色になっている。
• 特に現実のオレンジとソウルのブルーは、補色と呼ばれる真逆の性質の色。パッと見て違いがはっきりわかり、お互いが鮮やかに見える。
• 物の配色も良く練られている一方で直感的に理解できるメッセージが込められている（猫のオレンジ・白・黒や、コリーの帽子などの紺色など）。

いや～、とても良い作品でした…。

中々書ききれませんでしたが、色と関係がないところで言えば最初と最後のシーンがジョーの顔のアップになっているところも良かったです（最初と最後で表情が180度違う）。

その他にも細かい部分までよく作りこまれていましたね～。改めて劇場の大きいなスクリーンで見てみたくなる作品でした。

それではまた次の考察で！

エンタメ色彩ナビゲーター、猫仮面でした！

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ちょっと見てみる

皆さんこんにちは！猫仮面です。

先日、出張で静岡県に行ってまいりました。富士山が大きく、更に雄大に見ることができました。

以前「富士山の絵を描くとなんで青いのよ」というお話をしましたが、富士山の青さはその距離に関わりがあります。

富士山のイラストが青いのは、遠く離れた人にも愛されているから

今回の出張ではかなり近づいたと思いましたがやっぱり青かったです。私と富士山の距離はまだまだ遠いのでしょうね…大好きなんですけどね…切ない。

出張の新幹線でカラフルなお菓子を食べていて思ったのですが、海外のお菓子はなんであんなに激しい色なんでしょうね。

まぁ簡単にまとめることは難しいので、やめておきましょう。

又の機会に。

・・・・・・・・

まって！まだ閉じないで！こんな！ジョーク！アメリカンジョーク！！！

広大なアメリカではこんなちっぽけなジョークたいしたことないのよ！！

アメリカは意味不明なくらい広い

日本のスーパーで 朝採れ野菜 なんて書いてあったら「あらいいじゃない、新鮮なのね！」とついつい手が伸びてしまいますね。ここは小さな島国ですから。

ところ変わってアメリカ。

こちらは端から端までは４０００キロ。車で４２時間くらいでしょうかね。

それだけの時間が経つと朝採れ野菜も端っこにつくころにはカッサカサ。変色によって鮮やかさが落ちるので、購買欲が劇的に削がれます。

さすがに端から端まで「朝採れ野菜ですから！！！！待っててね！！！！！」と言いながら運ぶのは無理があるとしても、かなり広い国土で生活しているわけです。日本では考えられないくらいの長距離で、食品を輸送しなければいけないことも多々あるでしょう。

こんな点から食べ物の変色を防ぐことがスーパーに食品を並べるにあたって必須条件となりました。

劣化への抵抗と費用の問題

ビール瓶はなぜ茶色いのか？の記事でも触れましたが、太陽光がは食品の栄養素を破壊したり、風味を変えてしまったりする強いエネルギーを持っています。

ビール瓶が茶色いのは、とある「波」に抵抗しているから【食品と色彩】

ビールの例では瓶に色を付けて太陽光から中身を守りましたが、今回は少し発想が違います。食品の変色に立ち向かうために「食品そのものに何かしら手を加えよう！」と考えました。

そこで注目されたのが太陽光や時間の経過に強く、少量で色付けが可能な合成着色料。費用も安く抑えられることもあり、食料製造業者が飛びついたんです。

• 製造コストの削減
• ブランドらしさを体現するため

こんな理由から食品に使用される合成着色料がどんどん増えていきました。

ほら、あのお口で溶けて、手で溶けないカラフルなチョコとか…

昔からあったのは、バターへの着色（しかもチョークで！）。牛の牧草消費量が減る時期はバターの色が薄くなるため、なるべく1年中同じ黄色になるように色付けをしていたそうです。

アメリカに限らずどこの国でも着色料はもはや普通に使われています。ですが現代では人体にできる限り影響がないように規定が設けられています。

ただアメリカのあの「色使いの激しさ」は頭一つ抜けていていることは言うまでもありません。

食欲と強い関係性をもっている色

ここまでで食品の色と購買意欲には、強い結びつきがあることがおわかりいただけたかと思います。

大前提として赤やオレンジや黄色などの暖色系は食欲を増長する色であったり、緑は葉物の野菜を想像させることから健康的な印象を与える傾向があります。

赤ならリンゴやトマト！黄色ならバナナ！など色から特定の食品を連想させることもありますね。

消費者の購買をそそるためには色をはじめとした「見た目の要素」はとても重要になってきます。

私の友人はいつも驚くほど甘くておかしな色のお菓子をよく食べていますが、出口からは普通の色のものが出てくるそうなので、人体ってすごいですね。

色彩知識とカラフルなお菓子のうんちくまとめ

• アメリカ食品がカラフルなのは、その広い国土に関係がある
• 長い距離を輸送しているうちに起こる商品の劣化（鮮やかさが落ちる）を補正するため、着色料が使われるようになった
• お菓子などは着色料をつかってブランドイメージを作っている場合もある
• 現代では人体に影響がないよう、各国で着色料の規定がある
• 食品の色と購買意欲には強い結びつきがある

さて、アメリカ大陸を横断するほどの色の旅はいかがでしたでしょうか。荒野を爆走するトラックを想像するとちょっとドキュメンタリーっぽくないですか。

（※荒野を爆走というのはあくまでもイメージですよ、イメージ。）

え？猫仮面の素顔は何色かって？

ふふふふふ…

それはまた別のお話。

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ちょっと見てみる

こんにちは！資源ごみの日がどうも好きになれない猫仮面です。

先日古い友人とビールかけを楽しみました。桜も咲かぬ寒空の下で。
そのとき仮面が割れるかと思うくらいの閃きがありまして、この記事を書いています。

何故ビール瓶は茶色なのか。
びんを変換するとまず便と変換されるのは私の行いのせいなのか。

というわけで今日もいってみましょう。

太陽光で風味や栄養が落ちる

ビール瓶に限らず、栄養ドリンクや、思い返せば理科室のヤバい薬なんかも茶色の瓶でしたね。

結論から申し上げますと、茶色の瓶は飲み物を守ってくれる良いヤツ！！なんです。

直射日光というのは、飲み物に含まれるビタミンＣ等の栄養素や、メーカーさんが一生懸命つくった風味を壊してしまいます。

外でお弁当を食べるとき「空気も美味しいし、体に良さそう」とか言っていた私は何なんでしょうか！？

太陽光と波長のお話

太陽光が意外と色々破壊するのは分かりましたが、なんで瓶が茶色なのよ？という疑問が残りますが…。

もっと深堀りして、光ってなに？というところを考えると糸口が見えるかもしれません。

そもそも光は電磁波の一種です。

電磁波はその名の通り「波」の形で表すことができて、その波の幅＝波長によって性質が異なります。

太陽光には短波長から長波長まで、幅の広い波長が含まれています。

そんな太陽光の中でも瓶の中身を劣化させやすい高エネルギーを持つのは、短波長と呼ばれる波長約500nm以下の成分。

ということは、

• 波長500nm以下成分を吸収させる
• 残りの成分をやや透過させる

これがクリアできるとかなり優秀な瓶、ということになりますよね。

そう！勘が良い人ならもうお気づきでしょう。この2つを両立できる物体の色が、茶色だったのです。

茶色じゃなくて黒の方がよくない？

光の波長から守りたいんだったら、茶色じゃなくて黒の方がもっと強いんじゃね？

とも思ったのですが、真っ黒にすると中身がどの程度残っているか見えない！不便！不瓶！！という事で茶色なんですって。機能面の問題ですね。

でもでも！

緑色のビール瓶や、日本酒には水色の瓶とか、白っぽいのとかもたくさんあるじゃないの！ねぇ、奥さん！

と思って調べたところ、この色のバリエーションは結構最近になって技術が進化してから出てきたものなんです。

機能、見た目、イメージ

機能面に加えて「こっちの色の方が商品の美味しさや印象がよく見える！」などの色が与えるイメージで瓶の色を変えているそうで。

考えてみれば、水色の瓶などは特になんの説明がなくても涼し気に見えたりします。色の持つ力というのはまだまだ底が知れないですね。

紫外線を透過してしまう色には、透過しないようなビニールの袋をかぶせたりすることもあるそうです。

機能や見た目、色のイメージ…全てを解決するのは中々大変なんじゃないでしょうか。プロフェッショナルって、すごいですね。

そんなことなど露知らず、コンビニの飲み物の棚の前で「なんにするー？」とか言いながらキャッキャしてました。井の中の猫仮面ですよもう。

何をどうしたら茶色になるの？

ところで茶色の瓶ってどうやって作られているかご存知ですか？

正解は…

ガラスに金属イオンを添加することでイオン特有の色合いを出しています。

茶色にするためには鉄と硫黄（と還元剤としての炭素）を原料に加えるのが一般的だそうです。

ゴミ出しにも影響が

ちなみに地域によっては資源ごみの瓶だけで無色透明びん、茶色、その他青、緑、黒などで仕分けしてゴミ出しをするようです。

「面倒だから資源ごみの日は好きになれない」とか言っていた私ですが、家の地域ではびんはびん！で済むので、まだましなのかもしれません。

これからはもっとちゃんとします…

今日の色彩知識と茶色い瓶のうんちく

• 光は電磁波の一種で、波の形で表すことができる
• 光の波長には大きく分けて「長波長」「中波長」「短波長」がある
• 光の中でも「短波長」のエネルギーが食品の栄養素を破壊することがある
• ビール瓶のような茶色い瓶は短波長のエネルギーから中身を守っている
• 近年では技術が進歩し、色の持つイメージを優先して茶色以外の瓶が使用されることもある
• 瓶が透明や茶色以外であれば、ビニールをかけるなどの方法で中身の成分を守ることができる

さっ、お弁当外で食べるのはもうやめです。日本のＢＥＮＴＯは素晴らしいと海外から声があるようですが、私は海外の着色料めいっぱい！っておやつなんかも結構好きです。

あんな色、日本のお菓子ではなかなかないですよね。どうしてあんな激しいんでしょうか？

ではまた、別の記事でお会いしましょう。

仮面の下はショッキングな色！猫仮面でした！

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こんにちは！色彩ヲタクの猫仮面です。

今や日本のデリケートゾーン、オリンピック。

オリンピックと言えば金・銀・銅の輝くメダルをイメージされる方も多いでしょう。

実はその金・銀・銅、厳密に言うと3つとも色ではありません。どういうこと？って感じですが、これは色の見え方の仕組みと深い関わりがあります。

１級色彩コーディネーターの猫仮面が、色彩学の観点から解説していきます。

１位から３位までが金・銀・銅メダルになった、順番の秘密についても解説していきますよ！

あ、そうそう。

ちなみに私も持っているんですよ、メダル。

まぁ中学生の時に貰った今にも剥がれそうなメッキのメダルですが…いいんです。何故って金属アレルギーですから。むしろ牛乳キャップで充分です。恐縮です。

そもそもどうして色が見えるのか

色というのは日常の中に当たり前に存在するものですが、そもそもどうして色が見えるのか考えたことはありますか？

色を見るためには以下の要素が3つ必要です。

• 物体
• 光
• 目

具体的には光が対象となる物に反射し、目の中の細胞が脳に情報を送ることで色が見えています。

そのため

• 物体が反射できる色の種類、物体のザラつきなどの状態
• 光に含まれる成分や強さ（例えば太陽光は全ての色の成分を含んでいて、真っ赤な照明は赤の成分だけでできている）
• 目の中の細胞（視細胞 しさいぼう）の働き方

によって、色の見え方が違ってきます。

金・銀・銅という色の正体

私たちは金・銀・銅を当たり前に「色」だと思っていますが、厳密に言うとちょっと違います。

さきほど色が見える原理の中に物体のザラつきなどの状態が最終的な感じ方に影響を及ぼす話をしました。

これがまさに金・銀・銅の正体。

金・銀・銅はそれぞれ、黄色・灰色・茶色がキラッキラに反射した姿なんです。

考えてみれば金色は『黄金』とも呼ばれていて、そもそも黄色がベースであることがわかります。

黄金つったら“富の象徴”！キラキラするだけでめっちゃありがたい物なのよね～。

銀は多くの金属と同様に灰色がベースですが、光の反射率が高いため特に優れた輝きを放ちます。

どうして金・銀・銅なの？

今や世界中の人が当たり前に「金が1等賞！」と認識していますが、豊富にある輝く物質の中でなぜ金・銀・銅が選ばれたんでしょうか。

そして、それぞれ1・2・3位に決まったのはどうしてなんでしょうか。

出逢いは紀元前、自然の中にあったもの

人類は紀元前数千年前に金・銀・銅に出会っているそうで、いずれも古代です。

鉄やアルミなど鉱石の錬成技術を必要とする金属と違い、自然金、自然銀、自然銅として地球上に存在するためと思われます。

簡単に言うと探すところを探せば落っこちてるわけです。

加工のしやすさ

とはいえメダルの形で落っこちているわけではありません。

それを装飾品などに加工する扱いやすさも重要になってきます。ドロドロと溶かしたり、叩いて変形させて形を作ったり…。

細かい事はすっ飛ばしますが、金・銀・銅は溶け出す温度や構造、延びやすさ等の点で加工がしやすい金属なんです。

希少性

先ほど「錬成技術を必要としないからそこらへんに落っこちてたんですよ」とご説明しましたが、もちろんそれぞれ見つかりやすさが違います。

地殻濃度と言って何がどのくらい地殻に含まれるのかの値である ppm（parts per million）で見てみると

• 金が 0.0011ppm
• 銀が 0.07ppm
• 銅が 55ppm

数学弱いんで私はこの辺で頭がこんがらがってきました…えへへへへへ

まぁ要するに←

地上での存在比からいえば

• 金は銀のほぼ１００倍貴重
• 銀は銅の１００倍貴重

ということです。

理数系の方に怒られるレベルで超ザックリ

私を含めた庶民に身近な金属と比べるとこんな感じ。

• アルミニウム　8万2000ppm
• 鉄　4万1000ppm
• 金　0.0011ppm

こう並べてみると「なんかめちゃくちゃ少ないし、そりゃお高いわ！」とお解りいただけるかと思います。

そんなこんなな理由から、なぜ金・銀・銅が勝者の証として選ばれたか、またその順番が決まった理由がわかってきます。

メダルって大変なのね

超！余談ですが、メダルに関してこんな逸話もあるそうな。

え、ズレてね？

1896年の第１回アテネ大会では財政難で

• １位　銀メダル
• ２位　銅メダル
• ３位　賞状…だったり何もなかったり

と、所説あるそうです。

1位からいきなり「！？」ってなるやつ

待てど暮らせど

そして迎えた第２回パリ大会。

陸上競技のみに金・銀・銅メダルが贈られたものの、製作が間に合わず本人の元に届いたのは２年後だとか…。

もはやもう１回オリンピックやっている頃に届く訳ですね。はっはっはっは…

みんな仲良く！メダルづくりの決まり

時は流れて現在。

１位・２位のメダルは少なくとも１０００分の９２５の純度の銀製で、１位のメダルは少なくとも６グラムの純金で金張りなんですって。

世界経済色々あるからでしょうね…。こうして世界で平等に規定されていることに世界平和も感じます。

こうやって決めないとドバイとか絶対「別に３位まで金で作ってメッキしてやろうか？え？」とか言い出しそうです（イメージ）。そんなことしたら他の国から「こんのぉ、ブルジョアがっ！！！！」ってオリンピックが始まる前にケンカになりかねないですから。差がないほうがいいでしょう。みんな仲良くね。うん。

今日の色彩知識とメダルのうんちく、まとめ

• 色の見え方にはその物体の光沢も大きく関係する
• 金・銀・銅はそれぞれ黄色・灰色・茶色がピッカピカになった姿
• 紀元前から自然の中で見つけられた金・銀・銅が加工のしやすさ等からメダルの元になった
• １、２、３位の順番はその希少性から決まった
• オリンピック第１回や第２回ではまだ、当たり前にメダルがもらえるわけじゃなかった

え？この後の予定ですか？祝賀会です。ビールかけです。中学生のころはできなかったのでね。時間差で。

そういえば、ビール瓶は茶色ですね。「海外のは緑だけど」とか言う人はバレンタインの話でも「海外じゃ逆なんだけどね」とかいうタイプでしょう。

さて、宴もたけなわ。また別のお題でお会いしましょう！

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こんにちは！色彩ヲタクの猫仮面（ねこかめん）です

2021年3月8日にエヴァンゲリオンシリーズの最終作と言われる『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』が公開されました。

今日は社会現象を巻き起こしたエヴァンゲリオンのカラーリングの力について、色の知識が全くない方にも理解できるようにお話ししていきます。

この記事には『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』のネタバレはありません。
まだご覧になっていない方も安心してお楽しみください。

これを読み終わるとエヴァ仲間に「初号機のカラーリングあるやん？あれってさぁ、商業的にもうんぬんかんぬん…」と、ドヤ顔でうんちくを披露できるようになります。

小学生の頃からのエヴァファンで、現在は1級色彩コーディネーターとなった猫仮面がナビゲートさせていただきますので、安心してついてきてくださいね！

エヴァンゲリオンとは

アニメ版、漫画版、劇場版、新劇場版などのシリーズ作品が制作されている、言わずと知れた世界的人気作品です。

初めに制作されたのは1995年のアニメ版（全26話）。1997年に（旧）劇場版、そして2007年には新劇場版4部作のうちの1作目（序）が公開されました。

冒頭でもお話しした通り2021年3月、新劇場版4部作の最終作となる『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』がついに公開。日本中を湧かせています。

熱狂的な人気の理由

アニメ版放送時から「社会現象」と表現されてるほど熱狂的な人気ぶりで、ゲームや漫画を含むあらゆるメディアで展開されています。それと同時に多種多様なグッズも展開。

キリスト教をベースに複数の謎が絡み合い「誰かと話したくなる」「考察したくなる」など、1度見始めたらのめり込んでしまう魅力を持った作品です。

謎めきすぎて「なるほど、わからん。」と離脱する人も。他に類を見ない、独特な世界観なんですよね。

主役が乗るロボットが紫って

そもそもどうしてこんな色に？

シリーズの中でも最初の作品であるアニメ版。

その企画書が後に公開されているのですが、実は当初エヴァンゲリオンのベース色は紫ではありませんでした。

…白だったんです。

でも「白い巨大ロボットだと、どうしたってパッと見ガンダムだよね…」とか「カッコイイね、この敵のロボット！」とか散々な言われようだったため、カラーリングを含めたデザインを練り直したそうです。

長い時間 画面に映るであろう主人公が乗る機体を白から紫×黄緑へ。かなり大胆な決断だったはずですが、これこそ後に世界中の人から「エヴァの色」と認識されるようになる色。素晴らしいハンドリング！

色もガラッと変わったし、身体ももっとガッシリしていた物をかな～り細身にしたんだって。

公式グッズの制作や、作品の宣伝に不可欠な他社とのコラボ展開をスムーズに進めるためにも大きな役割を担う2色になったわけです。

主役の機体が紫であることの意外性

そもそも主人公の機体に紫をチョイスするってすごくないですか？

エヴァが大ヒットした今だからこそ「まぁあるかな」と感じますが、いやいや！よく考えてみてください。

子供達が大好きな戦隊ものでも主役は普通、赤だよねぇ…？

そう。主役といえば赤をメインカラーに採用する場合が多いです。

主役を赤にするのは色んな意味があるでしょうが、中でも重要なのが誘目性です。

誘目性（ゆうもくせい）…つまり無意識に人の目を引きつける性質が強いので、画面の中でどこにいても目に留まりやすいという正に主役のためにあるような色なんですね。

でもエヴァで選ばれた主役の機体は紫。

紫なんて普通、「敵の色」じゃね！？

って感じですが、その意外性が「唯一無二」の個性を印象づける鍵となったと言っても過言ではありません。

主人公、碇シンジの性格と初号機カラー

また紫という色は青と赤を混ぜてできる色としても知られています。

これが初号機パイロットであるシンジの

• 青：外界に対して期待をしない、冷めた面
• 赤：心の奥底では愛を欲している面、父親や周囲の人に認めてほしいという欲求

にも感じられます。

今となっては「絶妙」と言えるカラーリングです。

色彩学の観点から見る色の役割

普段当たり前のように色に囲まれて生活していますが、私たちにとってどんな役割を持っているでしょうか。

大まかに分けるとこんな感じ↓

• 対象を目立たせる、注意させる（例）赤い看板、踏切の黄色と黒
• 区別、分類する（例）運動会の赤組・白組、アナログテレビの3色コード
• 状態を伝える（例）肉の生～加熱、信号の赤・黄色・青
• 心理効果を与える、イメージを伝える

今回特に重要なのは最後の項目です。

心理効果を与える、イメージを伝える（何かを連想させる）

色によって冷たそう・温かそうに感じたり（いわゆる「暖色・寒色」）があったり、重さの情報が書いてあるわけでもないのに重そうに見えたり軽そうに見たりする色があったりと、使い方によって人の印象をコントロールすることができます。

それに加えて赤といえばリンゴ・炎・郵便ポスト、青といえば水や空など単色から連想されるイメージがあったり、2つ以上の色の組み合わせ（配色）だともっと細かいイメージを持たせることができます。

これはエンターテイメントだけじゃなくて、マーケティングの観点でも当たり前のように使われてるんだよね

色を見た時の反射的な連想は人によって違う

先ほど挙げた「赤といえばリンゴ」など多くの人の共通認識とは別に、個人的な趣味趣向が色の連想に大きく影響する場合があります。

こういうケースでは何てことのない色のカードを見ても、「大好きな何か」が反射的に頭に浮かんだりするもの。

• あ、赤っ！！翔ちゃん！！（嵐のファン）
• おっ、赤だ！！かなこぉ↑↑（ももクロのファン）
• 赤ですね…ウルトラマンは私の青春です（特撮のファン）
• えっ、赤じゃん。セーラーマーズしか勝たん（セーラームーンのファン）

これは赤という単体の色を例に挙げましたが、先ほどもお伝えした通り2色以上の色の組み合わせであればもっと強く、対象のイメージと繋がったります。

初号機カラーを読み解くための色彩基礎知識

ここからはエヴァンゲリオンの中で一番印象的なカラーリングとも言える初号機の配色を探るべく、色の基礎知識に触れてみましょう。

※色の体系にはいくつかの種類がありますが、このサイトではPCCSを使用しています。日本国内で最もポピュラーな検定試験と言える、色彩検定でも採用されている体系です。

色の分類

色は大まかに有彩色（ゆうさいしょく）と無彩色（むさいしょく）に分類することができます。

赤青黄緑など色合いを感じられる色を有彩色と呼び、それとは逆に白グレー黒など色合いを感じない色を無彩色と呼びます。

色相

赤、青、黄色のように、一番イメージしやすい色味の違いを色相（しきそう）と呼びます。その色相が輪っかになっている図が、色相環（しきそうかん）です。

各色には番号が振られています。この番号によって、文字情報だけでも色相を特定することができる便利な数字です。

黄色なら「8」、青なら「18」、赤なら「2」って感じですね。「：」のあとの英語は色名の略で、例えば18の「B」はBlueの略です。

彩度

色の鮮やかさの度合いを彩度（さいど）と呼びます。

どんな有彩色でも彩度を一番低くすると、無彩色（グレー）になります。ちなみに、彩度が一番高い色を純色と呼びます。

明度

明度とはその色が持つ明るさの度合いのことです。どんな有彩色でも明度を一番低くすると黒になり、一番高くすると白になります。

3属性を合わせた便利な「トーン図」

今まで説明した色相・彩度・明度が合体した、トーン図という便利な図が存在します。

1つ1つのトーンは彩度と明度の観点から同じようなイメージを持つ領域にある色をまとめたもので、意図を持って色を組み合わせるときにとても重宝します。

初号機の配色を分析する

初号機のカラーリングは補色（ほしょく）

初号機のカラーリングはとても鮮やかなのでV（ビビット）トーンと仮定しましょう（資料や使われるシーンによって見え方に多少バラつきあるので、仮定とします）。

初号機はよく見ると複数の色を細かく使用していますが、ここでは初号機のグッズなどで使用される代表的な2色、紫と黄緑の組み合わせについて考えてみます。

この2色をさっきの色相環上で見てみると…

ジャン！！

ぴったり円の反対側にありますね。この反対側に位置する色を「補色（ほしょく）」と呼びます。

使徒を…食ってる…！！おえぇえぇぇえ　※その捕食じゃありません

補色をつかうと起こる良いこと

• 色相（赤、青などの）色味の差が強く感じられる　※鮮やかなトーンの場合
• 派手で力強い印象を与えられる　※鮮やかなトーンの場合
• コントラストが強調された配色になることがある

こんな印象を与えられます。補色はお互いを引き立てる美しい配色として有名です。

ちょっとでもデザインをかじったり、色について興味を持ったことがある人には良く知られている配色だね

補色の中でも特に明度に差がある配色

初号機はV（ビビット）トーンを使用しているとお話ししましたが、実は1つのトーンの中でも色ごとに少しずつ明度（色の明るさ）が違うんです。

各色が持っている明るさの情報はどうしたらわかるでしょうか…難しそうですが

いーや、これが超かんたん！！色相環をモノクロにすればイケる！！！

そう。色相環をモノクロにすれば、各色の明度がわかるんですね。

実は色相環の明度は上に行くほど高く、下に行くほど低いという性質を持っています。（PCCS色相環の場合。トーンによって高低の幅に開きがあります。）

※画面で見ると微妙な差なのでわかりにくいかもしれませんが…心の目でどうかひとつ。

なので色相番号22の紫と色相番号10番の黄緑を組み合わせは、1つのトーンで12パターンある補色の中で3番目に明度の差が大きいことがわかります。

初号機の黄緑がなんとな～く発光して見えるのは、ベース色である紫との明度差が関係していたんですね。

私もしかして目ぇ疲れてんのかなとか思ってたけど、むしろ絶好調だった件

アニメ作品が印象的なカラーリングを持つ利点

アニメ作品の中で印象的なカラーリングを作ることができると、ビジネス面、特にグッズ展開の観点でどんな利点があるでしょうか。

• その作品に関する商品だと一瞬で認識してもらえる
• 自社製品のカラーリングを変更するだけでコラボ商品になる
• 「知らない人には気づかれない」を可能にする

その作品に関する商品だと一瞬で認識してもらえる

例えばエヴァのファンが街で紫×黄緑の組み合わせを見つけると「お、何かのエヴァコラボか？」と目が輝きます。その作品に関する商品だと、色の力によって一瞬で認識してもらえるというのは、大きなメリットです。

自社製品のカラーリングを変更するだけでコラボ商品になる

アニメというジャンルが成熟した今の日本では、アニメと企業がコラボ商品を発売して相乗効果を狙うことも少なくありません。エヴァンゲリオンなどの大きな作品ではこれが特に顕著で、ことあるごとにあらゆる業種とのコラボ商品を開発・発売しています。

ただどんな企業でも新しい商品を開発するには大変な労力がかかります。

そんな時その印象的なカラーリングをしたキャラがいたり、そのアニメの世界観を象徴する色があれば、コラボ企業は元々ある自社製品のカラーリングをアニメに寄せるだけでもコラボ商品を開発できます。

これは決して手抜きではなく

• 完全な新規開発で商品のクオリティが下がるリスクを避けられる
• スピーディーに開発ができる
• 自社製品が持つ使用感をそのままに、新規の顧客に伝えることができる

というような、明確なメリットがあります。

そもそも企業はアニメ制作側に「何かしらのお金」を支払ってコラボをするわけです。新しい顧客を開拓できるチャンスとしてコラボに踏み切ったのに、商品のクオリティが下がり、自社の評判を落とすことは一番避けたいこと。そこで色の力が活きてくるわけです。

もちろんコラボのために0から商品を開発する企業も沢山あるよ！ただ業種によって開発期間や販売数量との兼ね合いが違う中で、カラーリングの力を使えば上手に立ち回れる場合も沢山あるよね。

「知らない人には気づかれない」を可能にする

エヴァのように幅広い年齢層のファンを持ったアニメ作品をモチーフにして、日常的に持ち歩けるグッズを制作するとき。重要になってくるのがグッズを使うファン、特に大人のアニメファンの「その作品を知らない人には気づかれない、さりげないデザインがいい」という心理です。

大人になればなるほど「そういう（アニメやキャラ物という）趣味の世界に理解を示さない人もいる、でも自分はこの作品が本当に大好きなんだ」というジレンマを抱える人が多いことを制作側には理解してほしいところ。

会社にキャラの顔イラストがバーーーン！って印刷されているグッズは持っていきにくいのよ…
いや、ダメじゃないんだけどね、もちろん会社にそんな規定はないんだけどさぁ…うーん…

そこで！

作品が持っている色の力が十分に発揮されれば、キャラクターを使わなくてもその作品のモチーフだとわかりますよね。つまり情報を削ぎ落としたデザインのグッズを作ることができるわけです。

そしてキャラを使わなくてもデザインが成立する＝その作品に興味が無い人には「（単純に）こういうカラーリングなんだ」と流してもらえる（可能性が高い）。

これは2つ前の項目である「その作品に関する商品だと一瞬で認識してもらえる」と全く逆の観点です。途中でお話しした「個人的な趣味趣向が色の連想に大きく影響する」という話と相まって、その作品を知っている人と知らない人の間に、優しいATフィールドを創り出すことができるんですね←

シュッとした大人向けグッズ、ありがたいよね。
いくつになってもそっと持っていたいのよ、好きな作品のグッズ！！！

…ここまでお話しして何ですが、エヴァくらい大きな作品になるといくら控えめなデザインのグッズだとしても、特にエヴァファンではない人に「それエヴァなの？」とニッコリ聞かれてしまうという…人気作品特有のジレンマも存在します。まぁ、それだけ広く世間に浸透しているという事で…。

大人向けアイテムのお手本、RADIO EVA

突然ですがRADIO EVA（ラジオ エヴァ）をご存知ですか？

この「アニメ作品をモチーフにした大人向けグッズ」というカテゴリーの中で、RADIO EVAは頂点に立つ存在と言っても過言ではありません。

RADIO EVAとは「日常にとけこむエヴァンゲリオン」をコンセプトとして2008年に立ち上げられた、エヴァンゲリオンの公式グッズを展開するブランドです。「吉田カバン」「Lee」「Clarks」「Columbia」「FILA」などなど（書き切れない！）数々のブランドとのコラボ商品を生み出し、今までにない挑戦を続けています。

カラーリングや文章、シンプルなロゴなど、ごく限られた情報で世界観を表現できるエヴァンゲリオンという作品だからこそ成り立つブランドだと感じます。

今までターゲットとされなかった、女性向けの商品も多々ありますが、これもカラーリングのみでも世界観を表現できる作品だからこそできる展開ではないでしょうか。

ちなみに！

RADIO EVAのアイテムの中には世界中で愛されるイギリスの伝説的ロックバンド「The Beatles（ザ・ビートルズ）」のロゴをもじるように作られた「The Beast（ザ・ビースト）」の文字が印象的なグッズもあります。

ブランドのターゲット層である大人がニヤッとするようなモチーフとエヴァンゲリオンの世界観が絶妙なバランスで掛け合わされたグッズばかりなので、エヴァ好きな大人は是非ぜひチェックしていただきたいと思います。

いんやー、このあいだ特に買う予定もないのにRADIO EVAのブースにフラッと立ち寄ったらね、んもーーーかっこいいヤツとおしゃれなヤツしかなくてね、気づいたら財布からお札が羽ばたいていって…んあーっ！やらかしー！！ でも満足ー！！！ ※ここまで息継ぎなし

あ、そうそう。

大人向けに各社が本気出してコラボしている商品も多いため、お値段も大人向けなものが多いです。

どの商品もクオリティの高さは織り込み済みですが、自分のお財布とよーく相談してから足を運ぶことをオススメします。皆さま私の二の舞にはならぬよう…（遠い目）

今日の色彩知識

• エヴァ初号機のカラーリングはアニメの企画段階では白だったが、最終的に紫×黄緑に。これが後に作品を連想させる重要な色になった。
• 全く同じ色を見ても人によって連想するものが違ったりする場合がある。これは趣味趣向の分野で特に顕著に表れる。
• 色には色相・彩度・明度の情報がある。そのすべてを合わせたものがトーン図。
• 初号機の配色は色相環で見ると相対する位置にある補色になっている。補色はお互いを引き立てる美しい配色として知られている。
• 初号機の機体で黄緑の部分がなんとなく明るく見えるのは、紫との明度差が関係している。（目が疲れているわけではない）
• 色だけでその作品だと理解してもらえるグッズを制作するときにキャラクターを描かなくてもデザインが成立する。このため企業コラボがしやすかったり、大人向けの商品を作りやすかったりする。
• RADIO EVAはいいぞ…！　エヴァンゲリオン公式が展開するRADIO EVAはアニメ作品モチーフでありながらオシャレな大人向け商品を数多く制作している。これも色の力が大きく関わっている。

かなりのボリュームになってしまいましたが、ここまで読んでくださったあなた。ありがとうございます。きっとエヴァが好きな方ですよね？私たちは仲間です…おめでとう（？）パチパチパチパチ…

と冗談はさておき。

今回は初号機のカラーリングに焦点を当てつつエヴァ全体の展開について考察しました。これでもかなり絞って書いたんです…はい…。

色の論理的な観点からエヴァ好きな方々と分かち合いたいトピックスがまだまだ沢山あります！これからも是非、遊びにきていただけると嬉しいです。

新しいエヴァ関連記事をＵＰする際にはTwitterアカウントでもお知らせいたしますので、そちらもよろしくお願いします。

それでは、猫仮面でした。エヴァはいいぞぉおおぉぉぉ！！

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こんにちは！色彩ヲタクの猫仮面です。

突然ですが富士山は好きですか？

昔から日本画に描かれていたり、グッズになったり、「富士山に登るのが目標です」なんて方も多くいる、日本人が大好きな山ですよね。

そんな富士山ですが、イラストやグッズになったときにかなりの高確率で青をベースに描かれている気がします。

よくよく考えてみたらどうして青なんでしょう？

というわけで今回は、「富士山のイラストはどうして青く描かれるのか」を色彩学の観点から解き明かしたいと思います。

富士山のイラスト、青く描かれがち

実際どれくらいのパーセンテージで青く描かれているんでしょうか。

青くない富士山イラストなんて見たことありま…あ。赤富士を忘れちゃいけません。めでたいめでたい。※赤富士は実際に起こるおめでたい現象として日本人に愛されている風景の1つです

というわけで。

すべての富士山イラストを検証することはできませんが、Google画像検索で「山肌がカラーで描かれている富士山のイラスト」上位100件を対象に調べてみます。

結果は…

• 青で描かれたもの：90件
• 赤で描かれたもの：4件
• その他の色で描かれたもの：6件

でした。※2021年1月現在

ちなみに赤で描かれたものに関してはやはり「赤富士」をモチーフにしたもので、その他の色で描かれていたのは「デザインとしての金」か「何故か緑」（山のイメージからでしょうか）か「茶色」のどれかでした。

ざっくりとではありますが、調べてみると青で描かれる率90%とは！かなりのもんです、

「半分、青い」（©ＮＨＫ）どころか、「ほぼほぼ、青い」

本物はどんな色なの？

そもそも富士山って至近距離で見ると何色に見えるんでしょうか？

山といえば絵本なんかでよく緑色に描かれたりしますが…、富士山の標高が高い部分には木が無いので緑には見えません。

はい！緑、消えた～

そもそも富士山は火山であり、過去に噴火した際に火山灰が山に積もっているため木は生えないそうです。※ただ5合目より下にはたくさんの植物がみられるそうですよ

なので正解は…山肌の色である濃い赤茶色です。

え、青くないじゃん…？

青く見える理由は距離にあった

富士山は至近距離から見ると茶系の色であることがわかりました。じゃあイラストで青く描かれるのは単純にデザインの問題？

いえいえそれが違うんです。実際に富士山が青く見えることがあります。

いやむしろ、あなたの街から見える富士山…青かったりしませんか？

実は富士山からの距離が遠ければ遠いほど、青みがかって見えているんです。

あなたとステージの間にあるのは？

例えばあなたはコンサートで2階席、最前列、ど真ん中のチケットを引き当てたとしましょう。あなたと大好きなアーティストの間に遮るものは何もありません。いやー、そこそこの当たり席ですね！まぁ距離はあるけど！

…いや、本当にあなたとアーティストの間には何も無いですか？そりゃ視界を遮られてはいないでしょうが…あるじゃないですか、たくさん。

そう、空気が。

いやいやいや、ヘリクツじゃないの！まって！閉じないで！ほんまごめんて！！！

…と、実はこの「空気」こそ富士山が青く見える理由なんです。

ダ・ヴィンチも使った空気遠近法

空気は太陽光の中でも特に青い成分を多く跳ね返す性質があります。

見る対象が遠ければ遠いほど自分と対象の間に、青い光を跳ね返す空気に厚みがあることになります。

さっきの例のように、コンサートのステージと2階席くらいではまだ青みがかるほどの距離ではないですが、これが数百メートル、数キロ先になってくるとだんだん青みがかって見えてきます。

これは芸術分野で「空気遠近法」と呼ばれ、レオナルド・ダ・ヴィンチが遺した名画モナ・リザにも取り入れられています。

モナ・リザの後ろ、背景にすっごく奥行きがあるように見えるのはこれも理由の1つなんだね

富士山のイラストが青いのは愛だ

富士山は日本で1番大きな山で、他の山に比べるとかなりの広範囲から見ることができます。

富士山のイラストの多くが青く描かれているのは、遠く離れた場所から富士山を見つめている人がたくさんいるからなのかもしれません。

色彩知識まとめ

• 富士山のカラーイラストが青く描かれている確率は、ざっと数えただけでも90%。
• 富士山のイラストが青く描かれているのには科学的な理由があった。
• 物は遠く離れれば離れるほど青みがかって見える。これは空気が青い成分を跳ね返すから。
• 遠いものが青みがかって見える事を芸術分野で利用した有名な例が、モナ・リザの背景。
• 青い富士山イラストは、富士山を遠くから見つめている人がたくさんいるから。

よく見る富士山のイラストが青い理由にも、色彩の原理が絡んでいるんですね～。

読んでいただきありがとうございました。今回はこの辺で！

猫仮面でした！

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こんにちは！色彩ヲタクの猫仮面です。

良作が多いディズニー映画の中でも不動の人気を誇る美女と野獣。

私は英語・吹き替え両方でセリフが言えるくらい美女と野獣が大好きで、この作品の作曲家であるアランメンケンと、作詞家のハワードアシュマンを神の化身だと信じて疑っておりません（危ない）。

そんな美女と野獣 過激派（？）× 色彩ヲタクの猫仮面が、ボールルームのダンスシーンで印象的な黄色いドレスについて考察します。ほぼすべてのポスターやDVD・Blu-rayのパッケージにも描かれているあの黄色いドレスです。

ちなみに考察の都合上ネタバレを多く含みますので、万が一「作品を見る前にこの記事にたどり着いてしまった！」「ネタバレは駆逐！！」というあなたは残念ながらここでサヨナラです…。

しかし！！きっと縁があって見つけてくださったんだと思うんですよ。

是非ブックマークとかLINEキープとか、その辺にある紙にメモして冷蔵庫に貼っておくとか、何かしらの方法ででこの記事の事を覚えていてくださると嬉しいです。映画を見たら是非戻ってきてね！語り合おうぞ！！！仲間が欲しい！！！←

そもそもディズニー映画「美女と野獣」とは

1991年に制作、日本では1992年に公開されたディズニーの長編映画。

フランスの民話である『美女と野獣』がベースになっていますが、制作された現代の時代背景であったりディズニーらしい解釈が加わることで、民話とは設定やストーリーが大きく異なります。

アニメーションでありながらミュージカルと言っても過言ではない構成になっていて、そのテーマソングや挿入歌のすばらしさも人気の理由です。

アニメ映画としては初めてアカデミー賞作品賞にノミネートされていて、作曲賞と歌曲賞を受賞。

日本公開の翌年1993年にビデオが発売された際には、日本で初めてなんと100万本を出荷した大人気作品です。

ビデオを買うということは「お金を出して繰り返し見たい作品」という気持ちに現れとも言える。それが100万本なんだからその凄さがわかるよね。

2017年には待望の実写映画化され、こちらも大きな話題になりました。

ベルが着る黄色いドレスの美しさ

ポスターやDVD・Blu-rayのパッケージはもちろん、美女と野獣のありとあらゆるビジュアルに登場するのが、女性主人公のベルが黄色いドレスを着ている姿です。

これは物語の山場であるボールルーム（舞踏室と呼ばれる大きな部屋）で、ベルと野獣がダンスを通して一層心を通わせていく重要なシーンで出てくる着用されるドレスでもあります。

ベルは物語の中で何度か衣装チェンジがありますが、黄色がモチーフの衣装はこのシーンと大団円であるエンディングのみなんですよね。

物語序盤で不幸のどん底に落とされたベルが、ボールルームで幸せそうな笑顔を見せる瞬間はもう…胸熱ですわ…

色彩理論から見る黄色の特徴

この重要なボールルームのシーン。映画の製作陣はなぜベルに黄色いドレスを着せたんでしょうか。

「そりゃ綺麗だからだよ」って感じですが、ここは一歩踏み込んで色彩学の観点から考えてみましょう。

黄色は明度が高い色

ここに色んな色がありますが、これを分類けすると

白グレー黒のように鮮やかさの無い色である「無彩色」と、赤青黄緑のように色味がある「有彩色」の2つグループを作ることができます。

黄色は鮮やかさがあるので「有彩色」に分類されるんですね。

そして全ての色には「明度」と呼ばれる明るさの度合いが存在します。有彩色をモノクロに変換すると、その色が持っている明るさがわかります。

黄色は有彩色の中で、一番明るい色（明度の高い色）なんですね。

見る人に与える印象

黄色が人に与える印象を考えてみましょう。

黄色は見る人に「元気」「希望」「無邪気さ」「軽快さ」といったポジティブな印象を与える色です。

どのワードも魔法をかけられてしまってからの薄暗い城の中とは真逆のイメージですね。

黄色から連想されるもの

色を見ると連想される物体や事柄があるものです。

先ほど黄色は有彩色の中で一番明るい色であることご説明しましたが、それと連動するように

• 明るさ
• 光
• レモン
• 信号

…など、主に「明るさを感じるもの」を連想することが多い色です。（連想されるものはまだまだ沢山ありますが、一旦この辺で。）

絵本などでも太陽の表現がオレンジ～黄色あたりだったりするのがその表れだと言えます。

ツルツルテカテカに光らせるとあの色になる

色を見るためには、物体に光が当たってそれを目で受け取ることが必要になります。

物がザラザラしているのか、ツルツルしているのかなど、表面の状態でも色の感じ方は大きく違ってくるものです。

はい！突然ですがここで問題です！！

黄色くて丸い物体を、覗き込んだ自分が映り込むほどツヤッツヤ、光沢をもったキラッキラな状態に磨き上げると何色に見えるでしょう。

そうです、金色に見えますね。

黄色は金色のもとになる色で、華やかさのある色であることがわかります。

劇場公開時にカットされた11分間にヒントがある

さて。映画の話に戻りましょう。

実は美女と野獣には初めて劇場公開された際にバッ………サリとカットされた幻のシーンがあることをご存知ですか？

そのシーンというのが『人間に戻りたい』という楽曲で、これは魔法によってお城の家具や食器に姿を変えられてしまった召使い（めしつかい）たちが「もしも人間に戻れたらこんなことがしたい」と代わる代わる歌うシーンでした。

しかも元々この楽曲があったのは、あの黄色いドレスが出てくるボールルームのシーンの直前なんです。

城ごと魔法をかけられたまま何年も辛い日々を過ごした召使いたち。ベルが来てからというもの「ご主人様がベルと愛し合うことができれば、私たちの魔法も解ける！」という期待を膨らませ続けて、その想いを爆発させたのがこのシーンでした。そしてその直後、あのダンスシーンに突入するわけです。

『人間に戻りたい』があるバージョンで映画を見ると、ダンスシーンで「この2人、上手くいってくれえぇ…！！」と願う気持ちが段違いに強くなります、マジダンチだからほんと←

ベルは野獣だけでなくお城で過ごす全ての人たちの希望を一心に背負った存在なんですね。

こんなところから、あの輝くような黄色いドレスは「ベルが希望の象徴」であることを表していると解釈できます。

黄色いドレスをより印象的にする仕掛け

一度映画を見るとベルのドレスの色はとても強く記憶に残ります。この印象の強さは他のディズニープリンセス作品と比べても群を抜いていると感じます。

その理由は映画の中であのドレス（あのシーン）のに行きつくまでの色彩設定が計算しつくされているからで、主にこの2つがポイントになります。

• 黄色を他のキャラクターのイメージカラーにしない
• ボールルームのシーンは使用する色の幅がかなり抑えられている

他のシーンで黄色を大写しにしないために

思い返してみれば美女と野獣に出てくるキャラクターの中には、黄色をイメージカラーに持つ主要キャラクターは存在しません。

町のシーンでは柔らかい黄色の服を着ている脇役キャラこそいますが、ベルのドレスのような輝く黄色を着ているキャラはいないんですね。

主要キャラクターに黄色を着せてしまうと、そのキャラがセリフを言う時に画面に大写しになる＝画面の大部分を黄色が覆って、ボールルームのシーンにたどり着く前に黄色のイメージがついてしまうことになります。それを避けるためにハッキリと線引きしてキャラのカラーリングを設計しているのでは？と考えられます。

限られた色で完成された美しい空間、その中で輝く黄色

さて一番重要なボールルームのダンスシーンですが、画面全体を広く見てみると気づくことがあります。

それはかなり限られた範囲の色で構成されているということ。

野獣のタキシードは青、ベルのドレスは黄色。

壁や大きな柱のベースは黄色～オレンジをかなりくすませて柔らかくした色味でできていて、壁の装飾や床に使われているのは落ち着いたオレンジ（金～銅を連想させるような色）です。

2階の吹き抜け部分から部屋をグルッと一周囲んでいる布の装飾は、野獣のタキシードの色と同じですね。

なので基本的には

• 黄色
• オレンジ
• 青

がベースです。

こうしてかなり限られた範囲の色をピックアップし、少し暗くしたり（明度を下げたり）、くすませたり（彩度を下げたり）しながら指定色の範囲を外れないように設計。こうすることで画面全体の印象を統一しています。

そうして作られた空間の中で一番目を引くのが明度の高い黄色を配色したベルのドレス。そこに野獣が着ている落ち着いた青いタキシードが寄り添います。

ちなみに…あのシーンには別バージョンが存在する

ボールルームのシーンでカメラが天井に向かってなめらかに移動したり、シャンデリア越しに2人が躍るカットなどはCGで創られていますが、当時はCGをアニメーションに使用した前例がありませんでした。世界初の試みだったんですね。

このカットは公開ギリギリまで調整を続けていたそうで、もしCGでの表現が完成しなかった時のためにセルのみで作ったバージョンも存在したとか。もちろん制作過程でのお話しで一般公開はされていないのですが…。

世界中のファンが喉から手が出るほど見たい映像の1つではないでしょうか。

ボールルームのシーンの別バージョンとか！！いやー、見せてくれたっていいんですよディズニーさん！！

今日の色彩知識

というわけで今回は有名なボールルームのダンスシーンで着ていたベルの黄色いドレスに関する考察を中心にお話ししました。

• 黄色は有彩色（鮮やかさのある色）の中で一番明るい色。
• 黄色は軽快さ、光、希望を連想させる色。
• 色は物のザラつきや光沢など表面の状態でも印象が変わる。黄色に光沢を与えると金色になる。
• 使う色の範囲を決めて配色をすることで、統一感を持たせられる（基本の色の数は少ない方が良い）。色の明るさや鮮やかさをコントロールすれば、対象を目立たせることもできる。
• どうしても印象付けたい色がある場合、物語の中でその色をどう使うか（どう使わないか）を考えると良い。

美女と野獣にはこれ以外にも、色彩学の観点から考察するとものすごくたくさんの発見があるなんですよ。これからも美女と野獣関連の記事をいくつかアップする予定なので、是非また読んでいただけると嬉しいです。

それでは！色彩ヲタクの猫仮面でした。

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ちょっと見てみる

• 色を見ると人の心に影響があるの？
• 色によって重く感じたり軽く感じたりするって本当？

こんな疑問に、色彩ヲタクの猫仮面が答えていきます。

この世界にはたくさんの色がありますが、その色によって人は元気になったり、落ち着ついたり、興奮したり、様々な影響を受けます。

これを色彩の心理効果と言います。

これは決してスピリチュアルなものではなくて、科学的に証明された法則です。

この色彩の心理効果を効果的に使うことで、相手に与える印象をコントロールすることができるんですね。そのため日常生活だけではなく、エンターテイメントの分野でも当たり前のように使われています。

この記事で紹介するのは、温度に関する印象「あたたかい色、冷たい色」です。

とても有名な心理効果

あたたかい、冷たいの考え方は色の心理効果の中で、一番有名な考え方だと思います。

色に全く関心がない方でも、暖色と寒色という言葉は聞いたことがありますよね。ファッション、メイク、インテリア…日常のありとあらゆる分野の中で使われる言葉です。

まさにこれがあたたかい色、冷たい色の正体です。

当たり前のように使っているけど、色を見て温度を感じるなんて面白いですよね～

暖色はあたたかく感じる

暖色と聞くと赤やオレンジを思い浮かべた方は大正解！！

下の図を見てみましょう。

実はポイントがもう1つ。暖色の範囲に黄色も含まれているということですね。

やっぱり大昔から人間の生活に関わってきた、火や太陽のイメージが根本にあるんじゃないかなーと思います

寒色は冷たく感じる

では冷たく感じる寒色はどうでしょうか？

実は青緑あたりまで範囲に含まれているんです。

暖色も寒色もそれぞれ、イメージより微妙に範囲が広いですよね

特に温度の印象を持たない色

では暖色にも寒色にも含まれない範囲は？というと…

この範囲は中間色と呼ばれて、特に温度の印象を持ちません。

紫あたりは暖色に含まれそうだけど、意外とそうじゃないんですよね

人の体にも影響を与える

さて突然ですが、今どんな状態でこの文章を読んでいますか？

人間には1日の中で活動的な時とリラックスをしている時があります。それをコントロールしているのが交感神経と副交感神経です。

それぞれの神経が優位になることで、緊張と緩和を行ったり来たりしています。

• 交感神経が優位：活動的な状態になる。心拍数があがったり、新陳代謝が促進されたりする。
• 副交感神経が優位：リラックスしている。内分泌系を鎮静化させたり、ゆったりとした心になる。

実は色にはこの交感神経と副交感神経に働きかける効果があります。

例えば赤い壁紙の部屋と青い壁紙の部屋を用意して、一定時間その部屋の中にいるという実験を行うと

• 赤い部屋にいる　→　交感神経が優位になる・活動的に
• 青い部屋にいる　→　副交感神経が優位になる・リラックス

また赤を見続けていると体温や血圧が上昇し、その逆に青を見続けていると下降するという実験結果も報告されています。

このあたりのことを知っていることも、エンタメ作品を読み解くカギになるかもしれません。

熱狂や興奮を連想させるために赤を使うのは、CDのジャケットやアニメ、映画でもよく使われる手法ですよね

今日の色彩知識まとめ

• 暖色と寒色は色彩の心理効果の代表的な例
• 暖色は温かく感じる色で、赤～オレンジ～黄色まで範囲に含まれる
• 寒色は冷たく感じる色で、青寄りの緑～青～紫寄りの青が範囲
• 色は人の心だけではなく人体にも影響を与えることがある
• 暖色と寒色の代表的な色である赤と青は、それぞれ交感神経と副交感神経を優位にさせる

この他にも、エンタメ考察に役立つ色彩基礎知識の記事をたくさん用意しているので、参考にしてみてくださいね。

ではまた！

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ちょっと見てみる

• 色を見ると人の心に影響があるの？
• 色によって重く感じたり軽く感じたりするって本当？

こんな疑問に、色彩ヲタクの猫仮面が答えていきます。

この世界にはとにかく沢山に色がありますが、その色によって人は元気になったり、落ち着ついたり、興奮したり、様々な影響を受けます。

これを色彩の心理効果と言います。

これは決してスピリチュアルなものではなくて、科学的に証明された法則なんですね。

なのでこの色彩の心理効果を活用すれば人に与える印象をコントロールすることができるため、日常生活だけではなくエンターテイメントの分野でも当たり前のように使われています。

今回は物の重さの印象「重い色、軽い色」をご紹介します。

本当の重さとは関係なく、そう見えてしまう

今回のテーマは「重さ」なんですが、これはその物の本当の重さ（何キロとか何グラムとか）とは関係がありません。

その物の表面の色によって、心が勝手に

• 重く感じる
• 軽く感じる

現象のことを指しています。

重さをコントロールするのは色の明るさ

どんな色を見ると重いと感じて、どんな色を見ると軽いと感じるんでしょうか。

これにはハッキリとした法則があります。

重さをコントロールするのは明度、つまり色の明るさなんです。

基本的には明るい色ほど軽く見え、暗い色ほど重たく見えます。

重厚感という単語から連想する

重厚感という言葉を聞いて、どんなものを想像しますか？

高級そうなアイテムや、重そうな扉などなど、人によっていろいろなものを思い浮かべる思いますが、その多くが比較的、暗い色合いではないでしょうか。

逆に重厚感と聞いて真っ白な何かを想像する人はあまりいないはずです。

こんな感じで、私たちは知らず知らずのうちに重さに関するイメージを持っているんですね～

こんな風に応用される「GANTS」

『GANTS（ガンツ）』という漫画を知っていますか？アニメ化、実写映画化、フル3DCGアニメ化もされた、奥浩哉先生原作の作品です。

実写映画では二宮和也さんが主演でしたね。個人的にニノのシリアスな演技が好きd（強制終了

GANTSという作品の中で最も印象的な物と言えば『GANTS玉』と呼ばれる、直径1mの真っ黒な球体。

このGANTS玉がマンションの一室にある様がものすごく異様で「これから何が起こるんだろう」という不安や恐怖を覚えるのと同時に、作品に対する期待が高まるわけです。

物語が進んでいくとこの球体の中から武器が出てきたり、表面に文字が表示されたり、物語の中で重要な役割を担っているんですが、最初は見た目の印象が情報の100%を占めることは言うまでもありません。

黒は全ての色の中で最も暗い色 = 最も重く見える色 ですから、「直径1mの真っ黒な球体」をパッと見て、軽そうだと思う人はまずいないはずです。

例えばあの球体が全然違う色だったら、作品から受ける印象もかなり違ったでしょうね

黒という色を戦闘スーツ（GANTSスーツ）にも使用することで画面に多く配置、作品全体に重厚感を与えていました。色使いで重さのコントロールをしていた代表的な作品だと思います。

今日の色彩知識まとめ

• 多くの人がある色から共通して受ける印象のことを色彩の心理効果と呼ぶ
• 色彩の心理効果を使って物の重さ・軽さをコントロールすることもできる
• 重さの印象は主に色の明度（明るさ）によって左右される
• 色が明るいほど軽く見え、暗いほど重く見える ※ただし真っ白より少し柔らかい、クリーム色っぽい方軽く見えるよ
• この重さの表現を上手く使って作られている作品もある（GANTSの例）

今回はGANTSを例にとって重さの表現についてお話ししましたが、エンターテイメントにはこうやって色の基礎知識が生かされていることが沢山あるんですよね。

他の記事でもエンターテイメントを見るときに活きる色彩知識について解説しているので、是非 作品を楽しむための武器を身につけていただけたらと思います。

それではまた！

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