こんにちは！色彩ヲタクの猫仮面です。

突然ですが東京ディズニーシーに行ったことはありますか？

この記事を読むと東京ディズニーシーの「マーメイドラグーン」に足を踏み入れただけで号泣してしまう体質になってしまうかもしれません（！？）

なぜなら色彩ヲタクでありリトルマーメイドが好きで好きでたまらない筆者が発見したマーメイドラグーンの感動ポイントを紹介しているからです。

この記事は東京ディズニーシーの概要から、マーメイドラグーン持つバックグラウンドストーリー、そしてアトラクションや手すりのカラーリングに込められた意味を色彩学の観点からご紹介します。

東京ディズニーシー、テーマポートとは

東京ディズニーシーは世界で唯一「海」をテーマにしたディズニーパークです。

テーマポートと呼ばれる、それぞれにテーマとバックグラウンドストーリーを持ったエリアが7つ集まってできています。

テーマポートの名前と大まかなテーマはこんな感じ。

• メディテレーニアンハーバー（南ヨーロッパの港町）
• アメリカンウォーターフロント（1912年のニューヨーク＆タラが捕れるのどかな港町）
• ポートディスカバリー（時空を超えた未来のマリーナ）
• ロストリバーデルタ（1930年代の中央アメリカのジャングル、古代文明）
• アラビアンコースト（映画「アラジン」の世界を再現したアラビアンな世界）
• マーメイドラグーン（映画「リトルマーメイド」の世界を再現した世界）
• ミステリアスアイランド（ジュール・ベルヌの小説「海底二万里」に登場する島を再現）

ちなみに各テーマポートでのつなぎ目になる部分ではBGMが混ざらないように、滝など水の音を挟むことですんなりと世界観を移行してもらう工夫がされているらしいよ！
一緒に行った人に「これマメな！！」ってドヤ顔をしながら言ってみよう。

今回はこの中のマーメイドラグーンの色彩考察をしていきます。

映画リトルマーメイドとは

1989年に公開されたディズニー映画（日本での公開は、2年後の1991年）です。

童話「人魚姫」をモチーフにしており、海の王国の人魚姫であるアリエルが人間の王子様に恋をするところから物語が展開します。童話版とは異なりディズニー映画らしいハッピーエンドに救われる作品。

主人公のアリエルは単体のキャラクターとしても大変人気が高く、ディズニー映画中でも選ばれたお姫様である「ディズニープリンセス」のひとりでもあります。

っんまぁ～～～、ちびっこ女子でアリエルが嫌いな子はいなかろう、という印象。

赤い髪ですし色んなプリンセスの中でも認識しやすい、という理由もあるかもしれません。

楽曲は数々のディズニー映画でその手腕を振るうアラン・メンケンが担当。特に「アンダー・ザ・シー」は誰もが一度は聞いたことがあるであろう名曲です。

マーメイドラグーンのバックグラウンドストーリー

マーメイドラグーンは、映画リトルマーメイドの世界が具現化されたファンとっては素晴らしい場所！！

ですがそれだけではないんです（開眼）

実はここはアリエルの父トリトン王が「人間との交流のため」に開いた場所、というバックグラウンドストーリーを持っています。

元々は娘のアリエルが人間に抱く憧れを打ち砕こうとしていたトリトンパパ。しかしアリエルが数々の試練を乗り越えエリック王子と結婚したことで「海の世界と人間の世界の交流」をして良い関係を築いていこう、と考えるようになります。

その結果として、元々海底にあった自分の城「トリトンズキングダム」を海上に浮き上がらせ、人間が海底世界に潜ってくるための入り口としたんだとか…。

と、いうことは

マーメイドラグーンは映画のエンディングのもっと後の世界なんですよ！！（テンション高め）

単純に映画を見ただけでも最後のシーンは泣けるんですが、そのあとにお父さんがそんな粋な計らいをしていて、かつ、その世界を実際に体験できるなんて！！！

もうすでに涙が止まりません

屋内施設のアンダー・ザ・シー

…さ、ちょっとクールダウンしてご説明しましょうね。（中盤でこんなにヒートアップしてたら危ない）

マーメイドラグーンは大まかに

• 室内施設であるアンダー・ザ・シー（海底）
• 屋外施設であるアバブ・ザ・シー（陸上）

の2つのエリアに分かれています。

アンダー・ザ・シーはその名の通り、海の中の世界。元々アリエルが暮らしていた場所です。

入り口からグルグルと下るように歩いていくと海底に潜っていくイメージで作られているため、だんだんと空間のベースの色が暗い青になっていくんですね。

アンダー・ザ・シーかなり広い空間になっていて、4つのアトラクションと大きなシアター（円形舞台）があります。

このシアターでやっているショーは、映画のパラレルエンディングを見ているような構成になっているため、まだ映画を見ていない方も、もちろん見た方にもおすすめしたいショーです。

屋外施設のアバブ・ザ・シー

アバブ・ザ・シーは陸上エリアを指します。ここある2つのアトラクションがありますが、このカラーリングがとてもよく考えられているので紹介させてください。

フライングコースターの細かいこだわり

アリエルの大親友である黄色いお魚フランダーが人間たちをおもてなししようと作った小さなジェットコースター「フランダーのフライングコースター」があります。そのコースターの配色がこちら。

• コースターのベース色：フランダーを思い起こさせる鮮やかな黄色
• コースターのヒレの色：ピンクと紫の中間くらいの色

コースターの胴体とヒレの色は同じトーンで配色されているので、まとまりがあって素敵です。

しかし一番の注目ポイントは、コースターについているクッションの色！！

一般的のコースターの背もたれにあるクッションは黒ですが、このコースターに関しては意図して黒ではない色を使っていると考えられます。

毎日毎日たくさんのゲストの体とピッタリ接するクッションは一番劣化しやすいパーツ。そうなると黒の方が汚れや傷みが気になりにくいのですが、そこはさすがディズニー！夢の国！！ここはコースターのベース色である黄色の彩度（鮮やかさ）をほんの少し低くした色を使用しています。

マーメイドラグーンにはハッキリとした黒はあまり見られません。世界観を崩さないよう（恐らく黒の持つ「劣化に強い」という機能面と、世界観を天秤にかけ）最終的に背もたれの色を選択したと考えると…すごい…。

背もたれに黒を使っちゃうとこんな感じ（下）。黒がめちゃくちゃ強いです。

それを実際に使われている色にすると…（下）。まとまりがあって主張しない！

考えてみればコースターのクッションは、遠くからパッと見ても、写真を撮っても、乗っているゲストに目を向ければ必ず一緒に視界に入ってきますから、意外と重要なパーツなのだと。

この「世界観死守！！！！！」な姿勢、すごいわぁ…

（ちなみに屋外にあるもう一つのアトラクション「スカットルのスクーター」のカラーリングもめっちゃ可愛いんです。こちらについてはまた別の機会に！！）

手すりの色に込められた父の愛がすさまじい

さてここで、アトラクションではないのですが屋外施設のそこここに見られる手すり（柵）の配色にご注目。この爽やかなグリーンと、絶妙な紫…。

この色…どこかで見たことありませんか？

…チッチッチッチッチッチチーン！

正解は、アリエルの胸あてと尾ひれの色でした！

手すりなんて何色にしてもいいだろうに（無難に海っぽい青とかね）、ここをアリエルを連想させるような色にするって！！

トリトンパパ、エリアの配色を決めるときに「いやー、ここはやっぱりアリエルっぽい色がいいだろ～！」とか言っていたのでは！！（妄想）

娘のことが大好きだし、なんなら「人間にもっとうちの娘の可愛さを知ってもらいたい！」って思っているはずです！！（圧）

ちなみにこの考えが有力だと思う理由が、トリトンズキングダムの入り口にアリエル像まで設置しているという…。このエリアは物語がエンディングを向かえた後に作られた設定なわけですから、アリエルはもう人間になったいるはず。そこでアリエルの人魚だったころの姿の銅像を置くっていうのが「やっぱりうちの娘の人魚時代、最高だと思いませんか？一緒に写真撮影などいかがです？さぁさぁさぁ」と言わんばかりですね、えぇ。

もうなんというか、愛おしい！！！！

手すりの色ひとつ取っても物語を感じさせる、テーマパークとしての作りこみの抜かりなさ。何度でも通いたいと思わされる魅力があります。

色彩知識まとめ

• ディズニーシーにあるマーメイドラグーンは、映画リトルマーメイドの世界観が再現された世界
• マーメイドラグーンは「映画のエンディング後の世界」というバックグラウンドストーリーを持つ
• エリア内のあらゆる配色が、世界観を壊さないよう配慮されている
• フランダーのフライングコースターは、普通のジェットコースターであれば黒で作られる背もたれ部分もこだわった配色に
• 屋外エリアの手すりはアリエルカラーになっている

マーメイドラグーンにはこの他にも興味深い配色がいーーーーーっぱいあります！！室内と屋外のコンセプトの違いからくる配色の違いもまた楽しいです。

機会があればまた触れていきたいと思いますので、お付き合いいただけたら嬉しいです。

こんなん書いてたらまたディズニーシー行きたくなってきたっ！！猫仮面でした！

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ちょっと見てみる

ディズニー大好き！エンタメ色彩ナビゲーター、猫仮面です

今回はディズニー、ピクサーの長編映画『ソウルフル・ワールド』を色の観点から考察していきます。

「なんとなく見たけど、もっと深く考察したい」「他の人とは違う観点で作品を味わいたい」「一緒に見た家族や友達に、こんな知識あるんだぜ！とドヤ顔で話したい」と、こんな方に楽しんでいただける記事になっております。

ネタバレを含みますので、まだご覧になっていない方はご注意ください。

モンスターズインクの監督が送る新作長編映画

ソウルフル・ワールドは『トイストーリー』『モンスターズインク』『カールじいさんの空飛ぶ家』でも知られるピートドクター監督が送る、ピクサーの長編アニメｰションです。

当初2020年6月にアメリカで公開されることが発表されましたが、コロナウイルスの影響により11月に延期。それに合わせて日本での公開も後ろ倒しに。

しかし最終的には劇場公開を中止し、2020年12月25日にディズニープラスでの配信が始まりました。

※ディズニープラスのサービス対象外地域では、劇場公開に向けて調整が進められているとのこと

いやいやいや待って！かなり大事じゃない？

そうなんです。

これまでの説明でおわかりいただけると思いますが、『モンスターズインク』の監督が送る期待の長編新作が、劇場で見られなくなる代わりにディズニープラスで配信になったと。

しかも驚くべきことに、先日同じくディズニープラスで公開された実写版ムーランなど追加料金を払わなければ見られない新作もある中、これは普段の月額料金である770円（税込）の範囲で何度でも見放題なのです。

ここまでで「見ない理由がなくね？」と思う方も多いと思いますが、映像もストーリーも良すぎるわけで…。

ヤバい…（消える語彙力）

【結末あり】ソウルフル・ワールド、あらすじとネタバレ

ここから先はネタバレ、結末を含む記載があります。ご覧になりたくない方はご注意ください。

ジョー、夢はジャズミュージシャン

ニューヨークに住む非常勤音楽教師のジョーの夢は、ジャズミュージシャンになること。ある日学校で非常勤講師から正式な講師になる通達を受けますが、同じ日に元教え子であるプロドラマーのカーリーからバンドで演奏してみませんか？と誘いを受けます。

プロのミュージシャンだぞ！！と浮かれまくって、歩きながら電話を掛けていたジョー。道端のマンホールにストーーーーン！と落ちてしまいます。

ソウルの世界で２２番と出会う

落ちた先はなんと、ソウル（魂）だけが存在する世界でした。ソウルの世界では生まれる前の魂が住んでいて、人間として生まれるために基本の性格決めがされたり、1人1人にあった「きらめき」探しをしているのだそう。

ソウルの世界には人生を終えた魂が、これから生まれる魂のきらめきを見つける手助けをして送り出すシステムがあることを知ったジョー。きらめきを見つけると、生まれるための胸の通行証が完成するようなのです。そこで出会ったのが「このままずっと生まれたくない」と願う魂、「２２番」でした。

ジョーは２２番の通行証を完成させてジョーに譲ってもらうことで、ジョーは現実に帰ることができ、２２番は永遠に生まれなくてもよくなると提案します。２２番も協力することにしました。

迷子のソウルを助ける活動をしているムーンウィンドの力を借りて儀式をした２人は、意図しない形で現実世界に飛ばされてしまいます。まぁしかしジョーにとっては一件落着…と思ったのもつかの間、ジョーの体には２２番の魂が、たまたま居合わせた三毛猫の体にはジョーの魂が入ってしまうというちぐはぐな状態に。ジョー（２２番）と三毛猫（ジョー）はニューヨークを縦横無尽に駆け巡りながら、お互いが正しく元の状態に戻る方法を探します。

ニューヨークで見つけたもの

ジョーが身体に戻れたらすぐにライブで演奏できるように身だしなみを整えたり、ソウルの世界からの追手から逃げたり、ジョーの母親に夢について説得を試みるうちに、２２番は世界の素晴らしさに気づいていきます。

現実世界にいるムーンウィンドの力を借りて元の状態に戻ろうとしたところ、やっぱりソウルの世界に戻りたくない！！という２２番が逃げ出します。しかし２２番を追いかけたジョー共々、ソウルの世界から来た追手に捕まり、ソウルの世界に連れ戻されてしまいました。

ソウルの世界に戻ると２２番の胸の通行証が完成していました。ジョーはその様子を見て「俺の体で体験しただけじゃないか！！」と怒り、２２番はジョーに通行証を投げつけてどこかへ去ってしまいます。

完成した通行証を使って現実世界に帰ったジョーは、ライブを大成功させます。ですがライブが終わった後、想像していた世界と違っていることに気づきます。自分のきらめきはジャズ、プロミュージシャンになることが世界で一番素晴らしいことだったんじゃないのか？困惑するジョーは、２２番がこの世界で何でもない小さな幸せを見つけていった時のことを思い出すのです。本当に大切なのは、自分が「そんなのただの生活だ」と言い放ったこと、そのものだったんじゃないか？

本当のきらめきは何か？生きる意味は？

もう一度２２番に会いたいと願ったジョーは、ソウルの世界へ戻ります。そこには不安に苛まれて迷子のソウルとなり、モンスター化した２２番の姿がありました。２２番の心に語り掛けるジョー。「生まれていい」と伝え、ニューヨークの街で２２番が目にして感動していた、ユリノキの葉っぱ（種子）を一枚手渡すのです。２２番は元の姿に戻りましたが、同時に通行証も２２番の胸に。ジョーはこのまま人生を終える事を静かに受け入れます。

２２番が生まれるため、地球に飛び込むのを見届けたジョーは真っ暗な世界（死後の世界）に向かおうとします。しかしその途中でソウルの先生のような存在であるメンターに、２２番を生まれさせてくれたお礼を言われ、もう１度現実世界に戻るよう促されます。

現実世界に戻ったジョー。その口角の上がった表情に、これからは日々の小さな幸せを見つめながら生きていこうという決意がにじんでいました。

色の性質をとても上手く使った作品

ソウルフル・ワールドは

• 色の識別性
• 色によるイメージの操作

とても上手く利用している作品です。

アニメーションは実写の映像と違って、何も無いところから作り始めるもの。考えてみれば、何に対してどんな色を指定することも自由です。

つまり「こういう風に感じ取ってほしい」というクリエイターたち意図を込めやすい表現方法と言えますし、その意図が色の面で最大限発揮されているのがこの作品の1つの特徴でもあります。

対極の色を使った2つの世界と、その外側

ソウルフル・ワールドの舞台は大きく分けて２つ。「現実世界のニューヨーク」と「ソウルの世界」です。

それに付随して、２つの世界の中間にあたるエリアが存在します。

• 現実世界のニューヨーク
• ソウルの世界
• （中間）現実とソウルの間
• （中間）ゾーン・悩み砂浜

各エリアではイメージ付けのため、またパッと見てその場所だと認識できるよう、使われる色がそれぞれハッキリと決まっています。

特に重要なのは、現実世界とソウルの世界のメインカラーが「補色」と呼ばれる相対する色であること。補色は全く反対の性質を持ちながらも、お互いを引き立て合う配色です。

※色の概念を論理的に紐解く際に、上の図のように色の濃さなどを取り払った原色の輪を用いて解説することがあります。また当サイトで使用している色彩理論はPCCSという色彩体系に基づくものです。

それぞれ詳しく見てみましょう。

[ １ ] 現実世界のニューヨーク

ニューヨークの街並みなので色んな建物や人が存在します。いわゆるマルチカラーで表現される世界です。

ですがいたるところにオレンジ～黄色が登場するため、自然と「ニューヨークはオレンジっぽい」とイメージづけられる構成になっています。

ニューヨークの街中でオレンジが使われているものには

• 木々の紅葉
• 母の仕立て屋
• 通りのあらゆる小物

が挙げられます。

この項目はストーリーにも大きく関わってくるので、後の項目でゆっくりお話しします！

地下鉄のシーンで寒色の代表色を使わない理由

オレンジがメインカラーではありますが、現代的なニューヨークを表すために地下鉄や建物にはそれぞれに合った色が使われています。

特に地下鉄の車内は殺伐とした空気感を作るために、温かみを感じるオレンジとはかけ離れた、グリーンをメインカラーとしています。

ここで湧いてくるのが、普通に考えれば暖色であるオレンジの対極の印象を作るのであれば、地下鉄の車内は寒色であるブルー寄りに作るはずじゃないのかな？という疑問。ブルーだったら地下鉄のシーンで表現される「冷たさ」も的確に打ち出せます。

ですが恐らく意図してグリーンを使用しているのでしょう。

それはこの後出てくるブルーをメインカラーにしたソウルの世界との徹底した棲み分けのためだと考えられます。

[ ２ ] ソウルの世界

ストーリーの中で現実世界のニューヨークと対極にあるのが、魂だけが存在するソウルの世界です。

こちらは現実のオレンジと色彩学的にも完全に対極の色であるブルーがメインカラーになっています。

ブルー（からライトグリーンの範囲）をメインに、アクセントに少量のピンク・紫が使用されています。

日本のポップカルチャーでいうところの「夢かわいい」に近い世界観だね

メンターたちを表す線

面白いのはソウルの世界で働く先生たち（メンター）を表す線が、白で描かれていることです。

一般的にアニメーションでは線は濃い色（黒に近い色）で描かれますが、現実世界との区別のために意図的に真逆の色を使用しているのでしょう。

浮遊感や軽さを表すことができますし、良い意味での現実味の無さ打ち出すこともできます。

[ 中間その１ ] 現実とソウルの間

一番最初にこのエリアが出てくるのは、導入部分でジョーが電話をしながらマンホールに落ちたシーンです。

ここは現実世界とソウルの世界の間の空間で、「何もない」ことを表す場所でもあります。

真っ黒な世界に白い線（とソウルの状態になった主人公）で描かれる、他に何も情報がない世界です。

黒と白というのは色でいう所の無彩色。赤青黄色などの色相の情報を持たず、明るい～暗いだけの情報のみで作られています。

いわゆるモノクロ、とかモノトーンね！

このモノクロの世界を経由するからこそ、現実世界もソウルの世界も色がより鮮やかさに見え、画面のメリハリをつけるためにも重要な空間だと言えます。

[ 中間その２ ] ゾーンに入っている時

物語の中で「人間はものすごく何かに集中すると、他の場所にいるような感覚になるでしょ？ゾーンに入るってヤツ。ここがそのゾーン。肉体と精神の間の空間よ」と22番が説明してくれているように、集中している（生きている）人間が入ってくる空間です。

紺色の空間でブルーの光に包まれているため、パッと見の印象はブルー。ですがそこにアクセントとして鮮やかなピンクの光が舞っています。

このブルーと鮮やかなピンクが物語の中でゾーンの象徴として描かれています。

このキラキラしながら舞っているピンクがすごく綺麗なんだよね～！

あらゆるシーンで見られる色の明確な「役割分担」

紅葉するニューヨーク

ストーリーを進行する上でも重要な、ニューヨークの紅葉。ユリノキと呼ばれる葉っぱだと推測されます。

現実のニューヨークの街を歩く際に木々が紅葉していることで自然とオレンジが目に入って、オレンジを印象付けるための押しつけがましさがありません。

あのクルクル落ちてくる葉っぱ（種子）、本物を見てみたくなったよ

オレンジだらけ！母の仕立て屋

街中よりももっとオレンジが印象的な場所が、母の営む仕立て屋の店内です。

店内では

• オレンジ寄りの木目調インテリア
• 暖色の照明
• 母親が着るトップス
• 従業員のコート

…とまぁ、いたるところがオレンジ。そしてこの店内で夢を捨てずにいるジョーに苦言を呈しまくるのです。

ジョーにとって母親はまさに、現実を象徴する存在として物語の中で重要な役割を果たします。

それもこれも、もちろん母の愛から来ることなんだけどね～っ！くぅっ！

母との話し合いのシーンで示されるもの

物語の終盤、母親の仕立て屋の中でジョーと母親が今後について話し合うシーン。ジョーと母親の真ん中にカメラがあり、セリフを言っている方を順番に映しながら進行していきます。

母親を映しているショットでは着ている服に加えて照明までがオレンジでで、画面全体を覆っています。

一方でジョーを映すショットは、窓から差している陽の光によって自然な色を保って見えます。極端なほど画面がオレンジに埋まる母親のショットとは真逆の印象です。

これが現実を突きつける母と、この時初めて自分の本心をさらけ出すジョーの対比になっています。

最も印象的なのは、本音をぶつけ合っていく中でジョーの強い想いを聞いて心を動かされた母親が、ジョーの方にすっと歩み寄ったシーンです。

立ち位置が一歩ジョー側に入ったことで、母親を照らしていたオレンジの照明から抜け、ジョーと同じように自然な太陽に照らされます。その自然な光の中で母親が「わかったわ」という笑顔を浮かべる。ジョーの真っ直ぐな言葉がオレンジ色の現実を打ち破った瞬間が色でも表現されているシーンでした。

よく考えられている、猫の配色

ストーリーの中で一番長い時間を占めるのが、主人公の２人がニューヨークの街中を駆け回るシーンです。

主人公ジョーの身体の中に22番が、猫の中にジョーのソウルが入っている状態ですね。

ジョー（中身は22番）の服の色にもシーンごとの意味が強く込められていますが、同じくらい注目すべきなのが猫のキャラクターデザイン（配色）です。

最初にお伝えした通り、アニメーションなので基本的には0から作るもので、猫の色だってなんでもいいわけです。例えば

• セーラームーンのルナみたいな黒猫
• ロシアンブルーみたいな青みがかったグレー
• ベースが白で顔や耳が濃い茶色のシャム猫

のような見た目にすることも…とにかく選択肢は無数にあります。

そんな中で実際に選ばれたのが黒・白・オレンジの3色でできたいわゆる「三毛猫」です。

これが絶妙なんですよね～！

猫はニューヨーク（オレンジがベースの世界）にしか出てきません。

• ある程度、街並みに溶け込むためのオレンジ
• 最も明るい色である白
• 最も暗い色である黒

これを合わせ持ったデザインにすることで、街を縦横無尽に駆け回っても浮くことがない、しかし目に入ってきやすい配色になっています。

※白と黒には誘目性という「目を引く効果」はありません。ですが街中に真っ白と真っ黒な物を配置しないことによって、ハッキリとした色である白・黒が目に入りやすくなっています。

現実の中に出てくる紺色のアイテム

現実のニューヨーク中で

• コリーの帽子
• 床屋さんのシャツ
• ジョーの父が着ていたスーツ

この3つは濃いブルー（紺色）で描かれています。ストーリー上の役割を考えてみるとこのアイテムにこの色が使われたことは偶然では無いはずです。

身につけている3人は、自分のやりたい事、やるべきことに向き合いながら生きている象徴的なキャラクターとして描かれています。

紺色という色について考えてみましょう。ソウルの世界のベースである青、その明度（明るさの度合い）を低くした色＝青を暗くしたのが紺です。

青と紺は明るさが違うだけで元々は同じ色。ソウルから生まれている色だとも解釈できますね。

この紺色は「現実世界でも自分のソウルのきらめきとバランスを取りながら生きていくことができること」を訴えかけるのではないでしょうか。

今日の色彩（とソウルフル・ワールド）知識まとめ

• ソウルフル・ワールドは、ピクサーが超人気作品を監督したピートドクターの新作（だけどディズニープラスで追加料金なしで見られる※2021年5月現在）。
• 色の性質をとても上手く使った作品。
• 現実世界はオレンジ、ソウルの世界はブルー、その間の世界は黒というように、パッと見てどの世界にいるのか分かりやすい配色になっている。
• 特に現実のオレンジとソウルのブルーは、補色と呼ばれる真逆の性質の色。パッと見て違いがはっきりわかり、お互いが鮮やかに見える。
• 物の配色も良く練られている一方で直感的に理解できるメッセージが込められている（猫のオレンジ・白・黒や、コリーの帽子などの紺色など）。

いや～、とても良い作品でした…。

中々書ききれませんでしたが、色と関係がないところで言えば最初と最後のシーンがジョーの顔のアップになっているところも良かったです（最初と最後で表情が180度違う）。

その他にも細かい部分までよく作りこまれていましたね～。改めて劇場の大きいなスクリーンで見てみたくなる作品でした。

それではまた次の考察で！

エンタメ色彩ナビゲーター、猫仮面でした！

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ちょっと見てみる

こんにちは！色彩ヲタクの猫仮面（ねこかめん）です

2021年3月8日にエヴァンゲリオンシリーズの最終作と言われる『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』が公開されました。

今日は社会現象を巻き起こしたエヴァンゲリオンのカラーリングの力について、色の知識が全くない方にも理解できるようにお話ししていきます。

この記事には『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』のネタバレはありません。
まだご覧になっていない方も安心してお楽しみください。

これを読み終わるとエヴァ仲間に「初号機のカラーリングあるやん？あれってさぁ、商業的にもうんぬんかんぬん…」と、ドヤ顔でうんちくを披露できるようになります。

小学生の頃からのエヴァファンで、現在は1級色彩コーディネーターとなった猫仮面がナビゲートさせていただきますので、安心してついてきてくださいね！

エヴァンゲリオンとは

アニメ版、漫画版、劇場版、新劇場版などのシリーズ作品が制作されている、言わずと知れた世界的人気作品です。

初めに制作されたのは1995年のアニメ版（全26話）。1997年に（旧）劇場版、そして2007年には新劇場版4部作のうちの1作目（序）が公開されました。

冒頭でもお話しした通り2021年3月、新劇場版4部作の最終作となる『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』がついに公開。日本中を湧かせています。

熱狂的な人気の理由

アニメ版放送時から「社会現象」と表現されてるほど熱狂的な人気ぶりで、ゲームや漫画を含むあらゆるメディアで展開されています。それと同時に多種多様なグッズも展開。

キリスト教をベースに複数の謎が絡み合い「誰かと話したくなる」「考察したくなる」など、1度見始めたらのめり込んでしまう魅力を持った作品です。

謎めきすぎて「なるほど、わからん。」と離脱する人も。他に類を見ない、独特な世界観なんですよね。

主役が乗るロボットが紫って

そもそもどうしてこんな色に？

シリーズの中でも最初の作品であるアニメ版。

その企画書が後に公開されているのですが、実は当初エヴァンゲリオンのベース色は紫ではありませんでした。

…白だったんです。

でも「白い巨大ロボットだと、どうしたってパッと見ガンダムだよね…」とか「カッコイイね、この敵のロボット！」とか散々な言われようだったため、カラーリングを含めたデザインを練り直したそうです。

長い時間 画面に映るであろう主人公が乗る機体を白から紫×黄緑へ。かなり大胆な決断だったはずですが、これこそ後に世界中の人から「エヴァの色」と認識されるようになる色。素晴らしいハンドリング！

色もガラッと変わったし、身体ももっとガッシリしていた物をかな～り細身にしたんだって。

公式グッズの制作や、作品の宣伝に不可欠な他社とのコラボ展開をスムーズに進めるためにも大きな役割を担う2色になったわけです。

主役の機体が紫であることの意外性

そもそも主人公の機体に紫をチョイスするってすごくないですか？

エヴァが大ヒットした今だからこそ「まぁあるかな」と感じますが、いやいや！よく考えてみてください。

子供達が大好きな戦隊ものでも主役は普通、赤だよねぇ…？

そう。主役といえば赤をメインカラーに採用する場合が多いです。

主役を赤にするのは色んな意味があるでしょうが、中でも重要なのが誘目性です。

誘目性（ゆうもくせい）…つまり無意識に人の目を引きつける性質が強いので、画面の中でどこにいても目に留まりやすいという正に主役のためにあるような色なんですね。

でもエヴァで選ばれた主役の機体は紫。

紫なんて普通、「敵の色」じゃね！？

って感じですが、その意外性が「唯一無二」の個性を印象づける鍵となったと言っても過言ではありません。

主人公、碇シンジの性格と初号機カラー

また紫という色は青と赤を混ぜてできる色としても知られています。

これが初号機パイロットであるシンジの

• 青：外界に対して期待をしない、冷めた面
• 赤：心の奥底では愛を欲している面、父親や周囲の人に認めてほしいという欲求

にも感じられます。

今となっては「絶妙」と言えるカラーリングです。

色彩学の観点から見る色の役割

普段当たり前のように色に囲まれて生活していますが、私たちにとってどんな役割を持っているでしょうか。

大まかに分けるとこんな感じ↓

• 対象を目立たせる、注意させる（例）赤い看板、踏切の黄色と黒
• 区別、分類する（例）運動会の赤組・白組、アナログテレビの3色コード
• 状態を伝える（例）肉の生～加熱、信号の赤・黄色・青
• 心理効果を与える、イメージを伝える

今回特に重要なのは最後の項目です。

心理効果を与える、イメージを伝える（何かを連想させる）

色によって冷たそう・温かそうに感じたり（いわゆる「暖色・寒色」）があったり、重さの情報が書いてあるわけでもないのに重そうに見えたり軽そうに見たりする色があったりと、使い方によって人の印象をコントロールすることができます。

それに加えて赤といえばリンゴ・炎・郵便ポスト、青といえば水や空など単色から連想されるイメージがあったり、2つ以上の色の組み合わせ（配色）だともっと細かいイメージを持たせることができます。

これはエンターテイメントだけじゃなくて、マーケティングの観点でも当たり前のように使われてるんだよね

色を見た時の反射的な連想は人によって違う

先ほど挙げた「赤といえばリンゴ」など多くの人の共通認識とは別に、個人的な趣味趣向が色の連想に大きく影響する場合があります。

こういうケースでは何てことのない色のカードを見ても、「大好きな何か」が反射的に頭に浮かんだりするもの。

• あ、赤っ！！翔ちゃん！！（嵐のファン）
• おっ、赤だ！！かなこぉ↑↑（ももクロのファン）
• 赤ですね…ウルトラマンは私の青春です（特撮のファン）
• えっ、赤じゃん。セーラーマーズしか勝たん（セーラームーンのファン）

これは赤という単体の色を例に挙げましたが、先ほどもお伝えした通り2色以上の色の組み合わせであればもっと強く、対象のイメージと繋がったります。

初号機カラーを読み解くための色彩基礎知識

ここからはエヴァンゲリオンの中で一番印象的なカラーリングとも言える初号機の配色を探るべく、色の基礎知識に触れてみましょう。

※色の体系にはいくつかの種類がありますが、このサイトではPCCSを使用しています。日本国内で最もポピュラーな検定試験と言える、色彩検定でも採用されている体系です。

色の分類

色は大まかに有彩色（ゆうさいしょく）と無彩色（むさいしょく）に分類することができます。

赤青黄緑など色合いを感じられる色を有彩色と呼び、それとは逆に白グレー黒など色合いを感じない色を無彩色と呼びます。

色相

赤、青、黄色のように、一番イメージしやすい色味の違いを色相（しきそう）と呼びます。その色相が輪っかになっている図が、色相環（しきそうかん）です。

各色には番号が振られています。この番号によって、文字情報だけでも色相を特定することができる便利な数字です。

黄色なら「8」、青なら「18」、赤なら「2」って感じですね。「：」のあとの英語は色名の略で、例えば18の「B」はBlueの略です。

彩度

色の鮮やかさの度合いを彩度（さいど）と呼びます。

どんな有彩色でも彩度を一番低くすると、無彩色（グレー）になります。ちなみに、彩度が一番高い色を純色と呼びます。

明度

明度とはその色が持つ明るさの度合いのことです。どんな有彩色でも明度を一番低くすると黒になり、一番高くすると白になります。

3属性を合わせた便利な「トーン図」

今まで説明した色相・彩度・明度が合体した、トーン図という便利な図が存在します。

1つ1つのトーンは彩度と明度の観点から同じようなイメージを持つ領域にある色をまとめたもので、意図を持って色を組み合わせるときにとても重宝します。

初号機の配色を分析する

初号機のカラーリングは補色（ほしょく）

初号機のカラーリングはとても鮮やかなのでV（ビビット）トーンと仮定しましょう（資料や使われるシーンによって見え方に多少バラつきあるので、仮定とします）。

初号機はよく見ると複数の色を細かく使用していますが、ここでは初号機のグッズなどで使用される代表的な2色、紫と黄緑の組み合わせについて考えてみます。

この2色をさっきの色相環上で見てみると…

ジャン！！

ぴったり円の反対側にありますね。この反対側に位置する色を「補色（ほしょく）」と呼びます。

使徒を…食ってる…！！おえぇえぇぇえ　※その捕食じゃありません

補色をつかうと起こる良いこと

• 色相（赤、青などの）色味の差が強く感じられる　※鮮やかなトーンの場合
• 派手で力強い印象を与えられる　※鮮やかなトーンの場合
• コントラストが強調された配色になることがある

こんな印象を与えられます。補色はお互いを引き立てる美しい配色として有名です。

ちょっとでもデザインをかじったり、色について興味を持ったことがある人には良く知られている配色だね

補色の中でも特に明度に差がある配色

初号機はV（ビビット）トーンを使用しているとお話ししましたが、実は1つのトーンの中でも色ごとに少しずつ明度（色の明るさ）が違うんです。

各色が持っている明るさの情報はどうしたらわかるでしょうか…難しそうですが

いーや、これが超かんたん！！色相環をモノクロにすればイケる！！！

そう。色相環をモノクロにすれば、各色の明度がわかるんですね。

実は色相環の明度は上に行くほど高く、下に行くほど低いという性質を持っています。（PCCS色相環の場合。トーンによって高低の幅に開きがあります。）

※画面で見ると微妙な差なのでわかりにくいかもしれませんが…心の目でどうかひとつ。

なので色相番号22の紫と色相番号10番の黄緑を組み合わせは、1つのトーンで12パターンある補色の中で3番目に明度の差が大きいことがわかります。

初号機の黄緑がなんとな～く発光して見えるのは、ベース色である紫との明度差が関係していたんですね。

私もしかして目ぇ疲れてんのかなとか思ってたけど、むしろ絶好調だった件

アニメ作品が印象的なカラーリングを持つ利点

アニメ作品の中で印象的なカラーリングを作ることができると、ビジネス面、特にグッズ展開の観点でどんな利点があるでしょうか。

• その作品に関する商品だと一瞬で認識してもらえる
• 自社製品のカラーリングを変更するだけでコラボ商品になる
• 「知らない人には気づかれない」を可能にする

その作品に関する商品だと一瞬で認識してもらえる

例えばエヴァのファンが街で紫×黄緑の組み合わせを見つけると「お、何かのエヴァコラボか？」と目が輝きます。その作品に関する商品だと、色の力によって一瞬で認識してもらえるというのは、大きなメリットです。

自社製品のカラーリングを変更するだけでコラボ商品になる

アニメというジャンルが成熟した今の日本では、アニメと企業がコラボ商品を発売して相乗効果を狙うことも少なくありません。エヴァンゲリオンなどの大きな作品ではこれが特に顕著で、ことあるごとにあらゆる業種とのコラボ商品を開発・発売しています。

ただどんな企業でも新しい商品を開発するには大変な労力がかかります。

そんな時その印象的なカラーリングをしたキャラがいたり、そのアニメの世界観を象徴する色があれば、コラボ企業は元々ある自社製品のカラーリングをアニメに寄せるだけでもコラボ商品を開発できます。

これは決して手抜きではなく

• 完全な新規開発で商品のクオリティが下がるリスクを避けられる
• スピーディーに開発ができる
• 自社製品が持つ使用感をそのままに、新規の顧客に伝えることができる

というような、明確なメリットがあります。

そもそも企業はアニメ制作側に「何かしらのお金」を支払ってコラボをするわけです。新しい顧客を開拓できるチャンスとしてコラボに踏み切ったのに、商品のクオリティが下がり、自社の評判を落とすことは一番避けたいこと。そこで色の力が活きてくるわけです。

もちろんコラボのために0から商品を開発する企業も沢山あるよ！ただ業種によって開発期間や販売数量との兼ね合いが違う中で、カラーリングの力を使えば上手に立ち回れる場合も沢山あるよね。

「知らない人には気づかれない」を可能にする

エヴァのように幅広い年齢層のファンを持ったアニメ作品をモチーフにして、日常的に持ち歩けるグッズを制作するとき。重要になってくるのがグッズを使うファン、特に大人のアニメファンの「その作品を知らない人には気づかれない、さりげないデザインがいい」という心理です。

大人になればなるほど「そういう（アニメやキャラ物という）趣味の世界に理解を示さない人もいる、でも自分はこの作品が本当に大好きなんだ」というジレンマを抱える人が多いことを制作側には理解してほしいところ。

会社にキャラの顔イラストがバーーーン！って印刷されているグッズは持っていきにくいのよ…
いや、ダメじゃないんだけどね、もちろん会社にそんな規定はないんだけどさぁ…うーん…

そこで！

作品が持っている色の力が十分に発揮されれば、キャラクターを使わなくてもその作品のモチーフだとわかりますよね。つまり情報を削ぎ落としたデザインのグッズを作ることができるわけです。

そしてキャラを使わなくてもデザインが成立する＝その作品に興味が無い人には「（単純に）こういうカラーリングなんだ」と流してもらえる（可能性が高い）。

これは2つ前の項目である「その作品に関する商品だと一瞬で認識してもらえる」と全く逆の観点です。途中でお話しした「個人的な趣味趣向が色の連想に大きく影響する」という話と相まって、その作品を知っている人と知らない人の間に、優しいATフィールドを創り出すことができるんですね←

シュッとした大人向けグッズ、ありがたいよね。
いくつになってもそっと持っていたいのよ、好きな作品のグッズ！！！

…ここまでお話しして何ですが、エヴァくらい大きな作品になるといくら控えめなデザインのグッズだとしても、特にエヴァファンではない人に「それエヴァなの？」とニッコリ聞かれてしまうという…人気作品特有のジレンマも存在します。まぁ、それだけ広く世間に浸透しているという事で…。

大人向けアイテムのお手本、RADIO EVA

突然ですがRADIO EVA（ラジオ エヴァ）をご存知ですか？

この「アニメ作品をモチーフにした大人向けグッズ」というカテゴリーの中で、RADIO EVAは頂点に立つ存在と言っても過言ではありません。

RADIO EVAとは「日常にとけこむエヴァンゲリオン」をコンセプトとして2008年に立ち上げられた、エヴァンゲリオンの公式グッズを展開するブランドです。「吉田カバン」「Lee」「Clarks」「Columbia」「FILA」などなど（書き切れない！）数々のブランドとのコラボ商品を生み出し、今までにない挑戦を続けています。

カラーリングや文章、シンプルなロゴなど、ごく限られた情報で世界観を表現できるエヴァンゲリオンという作品だからこそ成り立つブランドだと感じます。

今までターゲットとされなかった、女性向けの商品も多々ありますが、これもカラーリングのみでも世界観を表現できる作品だからこそできる展開ではないでしょうか。

ちなみに！

RADIO EVAのアイテムの中には世界中で愛されるイギリスの伝説的ロックバンド「The Beatles（ザ・ビートルズ）」のロゴをもじるように作られた「The Beast（ザ・ビースト）」の文字が印象的なグッズもあります。

ブランドのターゲット層である大人がニヤッとするようなモチーフとエヴァンゲリオンの世界観が絶妙なバランスで掛け合わされたグッズばかりなので、エヴァ好きな大人は是非ぜひチェックしていただきたいと思います。

いんやー、このあいだ特に買う予定もないのにRADIO EVAのブースにフラッと立ち寄ったらね、んもーーーかっこいいヤツとおしゃれなヤツしかなくてね、気づいたら財布からお札が羽ばたいていって…んあーっ！やらかしー！！ でも満足ー！！！ ※ここまで息継ぎなし

あ、そうそう。

大人向けに各社が本気出してコラボしている商品も多いため、お値段も大人向けなものが多いです。

どの商品もクオリティの高さは織り込み済みですが、自分のお財布とよーく相談してから足を運ぶことをオススメします。皆さま私の二の舞にはならぬよう…（遠い目）

今日の色彩知識

• エヴァ初号機のカラーリングはアニメの企画段階では白だったが、最終的に紫×黄緑に。これが後に作品を連想させる重要な色になった。
• 全く同じ色を見ても人によって連想するものが違ったりする場合がある。これは趣味趣向の分野で特に顕著に表れる。
• 色には色相・彩度・明度の情報がある。そのすべてを合わせたものがトーン図。
• 初号機の配色は色相環で見ると相対する位置にある補色になっている。補色はお互いを引き立てる美しい配色として知られている。
• 初号機の機体で黄緑の部分がなんとなく明るく見えるのは、紫との明度差が関係している。（目が疲れているわけではない）
• 色だけでその作品だと理解してもらえるグッズを制作するときにキャラクターを描かなくてもデザインが成立する。このため企業コラボがしやすかったり、大人向けの商品を作りやすかったりする。
• RADIO EVAはいいぞ…！　エヴァンゲリオン公式が展開するRADIO EVAはアニメ作品モチーフでありながらオシャレな大人向け商品を数多く制作している。これも色の力が大きく関わっている。

かなりのボリュームになってしまいましたが、ここまで読んでくださったあなた。ありがとうございます。きっとエヴァが好きな方ですよね？私たちは仲間です…おめでとう（？）パチパチパチパチ…

と冗談はさておき。

今回は初号機のカラーリングに焦点を当てつつエヴァ全体の展開について考察しました。これでもかなり絞って書いたんです…はい…。

色の論理的な観点からエヴァ好きな方々と分かち合いたいトピックスがまだまだ沢山あります！これからも是非、遊びにきていただけると嬉しいです。

新しいエヴァ関連記事をＵＰする際にはTwitterアカウントでもお知らせいたしますので、そちらもよろしくお願いします。

それでは、猫仮面でした。エヴァはいいぞぉおおぉぉぉ！！

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こんにちは！色彩ヲタクの猫仮面です。

良作が多いディズニー映画の中でも不動の人気を誇る美女と野獣。

私は英語・吹き替え両方でセリフが言えるくらい美女と野獣が大好きで、この作品の作曲家であるアランメンケンと、作詞家のハワードアシュマンを神の化身だと信じて疑っておりません（危ない）。

そんな美女と野獣 過激派（？）× 色彩ヲタクの猫仮面が、ボールルームのダンスシーンで印象的な黄色いドレスについて考察します。ほぼすべてのポスターやDVD・Blu-rayのパッケージにも描かれているあの黄色いドレスです。

ちなみに考察の都合上ネタバレを多く含みますので、万が一「作品を見る前にこの記事にたどり着いてしまった！」「ネタバレは駆逐！！」というあなたは残念ながらここでサヨナラです…。

しかし！！きっと縁があって見つけてくださったんだと思うんですよ。

是非ブックマークとかLINEキープとか、その辺にある紙にメモして冷蔵庫に貼っておくとか、何かしらの方法ででこの記事の事を覚えていてくださると嬉しいです。映画を見たら是非戻ってきてね！語り合おうぞ！！！仲間が欲しい！！！←

そもそもディズニー映画「美女と野獣」とは

1991年に制作、日本では1992年に公開されたディズニーの長編映画。

フランスの民話である『美女と野獣』がベースになっていますが、制作された現代の時代背景であったりディズニーらしい解釈が加わることで、民話とは設定やストーリーが大きく異なります。

アニメーションでありながらミュージカルと言っても過言ではない構成になっていて、そのテーマソングや挿入歌のすばらしさも人気の理由です。

アニメ映画としては初めてアカデミー賞作品賞にノミネートされていて、作曲賞と歌曲賞を受賞。

日本公開の翌年1993年にビデオが発売された際には、日本で初めてなんと100万本を出荷した大人気作品です。

ビデオを買うということは「お金を出して繰り返し見たい作品」という気持ちに現れとも言える。それが100万本なんだからその凄さがわかるよね。

2017年には待望の実写映画化され、こちらも大きな話題になりました。

ベルが着る黄色いドレスの美しさ

ポスターやDVD・Blu-rayのパッケージはもちろん、美女と野獣のありとあらゆるビジュアルに登場するのが、女性主人公のベルが黄色いドレスを着ている姿です。

これは物語の山場であるボールルーム（舞踏室と呼ばれる大きな部屋）で、ベルと野獣がダンスを通して一層心を通わせていく重要なシーンで出てくる着用されるドレスでもあります。

ベルは物語の中で何度か衣装チェンジがありますが、黄色がモチーフの衣装はこのシーンと大団円であるエンディングのみなんですよね。

物語序盤で不幸のどん底に落とされたベルが、ボールルームで幸せそうな笑顔を見せる瞬間はもう…胸熱ですわ…

色彩理論から見る黄色の特徴

この重要なボールルームのシーン。映画の製作陣はなぜベルに黄色いドレスを着せたんでしょうか。

「そりゃ綺麗だからだよ」って感じですが、ここは一歩踏み込んで色彩学の観点から考えてみましょう。

黄色は明度が高い色

ここに色んな色がありますが、これを分類けすると

白グレー黒のように鮮やかさの無い色である「無彩色」と、赤青黄緑のように色味がある「有彩色」の2つグループを作ることができます。

黄色は鮮やかさがあるので「有彩色」に分類されるんですね。

そして全ての色には「明度」と呼ばれる明るさの度合いが存在します。有彩色をモノクロに変換すると、その色が持っている明るさがわかります。

黄色は有彩色の中で、一番明るい色（明度の高い色）なんですね。

見る人に与える印象

黄色が人に与える印象を考えてみましょう。

黄色は見る人に「元気」「希望」「無邪気さ」「軽快さ」といったポジティブな印象を与える色です。

どのワードも魔法をかけられてしまってからの薄暗い城の中とは真逆のイメージですね。

黄色から連想されるもの

色を見ると連想される物体や事柄があるものです。

先ほど黄色は有彩色の中で一番明るい色であることご説明しましたが、それと連動するように

• 明るさ
• 光
• レモン
• 信号

…など、主に「明るさを感じるもの」を連想することが多い色です。（連想されるものはまだまだ沢山ありますが、一旦この辺で。）

絵本などでも太陽の表現がオレンジ～黄色あたりだったりするのがその表れだと言えます。

ツルツルテカテカに光らせるとあの色になる

色を見るためには、物体に光が当たってそれを目で受け取ることが必要になります。

物がザラザラしているのか、ツルツルしているのかなど、表面の状態でも色の感じ方は大きく違ってくるものです。

はい！突然ですがここで問題です！！

黄色くて丸い物体を、覗き込んだ自分が映り込むほどツヤッツヤ、光沢をもったキラッキラな状態に磨き上げると何色に見えるでしょう。

そうです、金色に見えますね。

黄色は金色のもとになる色で、華やかさのある色であることがわかります。

劇場公開時にカットされた11分間にヒントがある

さて。映画の話に戻りましょう。

実は美女と野獣には初めて劇場公開された際にバッ………サリとカットされた幻のシーンがあることをご存知ですか？

そのシーンというのが『人間に戻りたい』という楽曲で、これは魔法によってお城の家具や食器に姿を変えられてしまった召使い（めしつかい）たちが「もしも人間に戻れたらこんなことがしたい」と代わる代わる歌うシーンでした。

しかも元々この楽曲があったのは、あの黄色いドレスが出てくるボールルームのシーンの直前なんです。

城ごと魔法をかけられたまま何年も辛い日々を過ごした召使いたち。ベルが来てからというもの「ご主人様がベルと愛し合うことができれば、私たちの魔法も解ける！」という期待を膨らませ続けて、その想いを爆発させたのがこのシーンでした。そしてその直後、あのダンスシーンに突入するわけです。

『人間に戻りたい』があるバージョンで映画を見ると、ダンスシーンで「この2人、上手くいってくれえぇ…！！」と願う気持ちが段違いに強くなります、マジダンチだからほんと←

ベルは野獣だけでなくお城で過ごす全ての人たちの希望を一心に背負った存在なんですね。

こんなところから、あの輝くような黄色いドレスは「ベルが希望の象徴」であることを表していると解釈できます。

黄色いドレスをより印象的にする仕掛け

一度映画を見るとベルのドレスの色はとても強く記憶に残ります。この印象の強さは他のディズニープリンセス作品と比べても群を抜いていると感じます。

その理由は映画の中であのドレス（あのシーン）のに行きつくまでの色彩設定が計算しつくされているからで、主にこの2つがポイントになります。

• 黄色を他のキャラクターのイメージカラーにしない
• ボールルームのシーンは使用する色の幅がかなり抑えられている

他のシーンで黄色を大写しにしないために

思い返してみれば美女と野獣に出てくるキャラクターの中には、黄色をイメージカラーに持つ主要キャラクターは存在しません。

町のシーンでは柔らかい黄色の服を着ている脇役キャラこそいますが、ベルのドレスのような輝く黄色を着ているキャラはいないんですね。

主要キャラクターに黄色を着せてしまうと、そのキャラがセリフを言う時に画面に大写しになる＝画面の大部分を黄色が覆って、ボールルームのシーンにたどり着く前に黄色のイメージがついてしまうことになります。それを避けるためにハッキリと線引きしてキャラのカラーリングを設計しているのでは？と考えられます。

限られた色で完成された美しい空間、その中で輝く黄色

さて一番重要なボールルームのダンスシーンですが、画面全体を広く見てみると気づくことがあります。

それはかなり限られた範囲の色で構成されているということ。

野獣のタキシードは青、ベルのドレスは黄色。

壁や大きな柱のベースは黄色～オレンジをかなりくすませて柔らかくした色味でできていて、壁の装飾や床に使われているのは落ち着いたオレンジ（金～銅を連想させるような色）です。

2階の吹き抜け部分から部屋をグルッと一周囲んでいる布の装飾は、野獣のタキシードの色と同じですね。

なので基本的には

• 黄色
• オレンジ
• 青

がベースです。

こうしてかなり限られた範囲の色をピックアップし、少し暗くしたり（明度を下げたり）、くすませたり（彩度を下げたり）しながら指定色の範囲を外れないように設計。こうすることで画面全体の印象を統一しています。

そうして作られた空間の中で一番目を引くのが明度の高い黄色を配色したベルのドレス。そこに野獣が着ている落ち着いた青いタキシードが寄り添います。

ちなみに…あのシーンには別バージョンが存在する

ボールルームのシーンでカメラが天井に向かってなめらかに移動したり、シャンデリア越しに2人が躍るカットなどはCGで創られていますが、当時はCGをアニメーションに使用した前例がありませんでした。世界初の試みだったんですね。

このカットは公開ギリギリまで調整を続けていたそうで、もしCGでの表現が完成しなかった時のためにセルのみで作ったバージョンも存在したとか。もちろん制作過程でのお話しで一般公開はされていないのですが…。

世界中のファンが喉から手が出るほど見たい映像の1つではないでしょうか。

ボールルームのシーンの別バージョンとか！！いやー、見せてくれたっていいんですよディズニーさん！！

今日の色彩知識

というわけで今回は有名なボールルームのダンスシーンで着ていたベルの黄色いドレスに関する考察を中心にお話ししました。

• 黄色は有彩色（鮮やかさのある色）の中で一番明るい色。
• 黄色は軽快さ、光、希望を連想させる色。
• 色は物のザラつきや光沢など表面の状態でも印象が変わる。黄色に光沢を与えると金色になる。
• 使う色の範囲を決めて配色をすることで、統一感を持たせられる（基本の色の数は少ない方が良い）。色の明るさや鮮やかさをコントロールすれば、対象を目立たせることもできる。
• どうしても印象付けたい色がある場合、物語の中でその色をどう使うか（どう使わないか）を考えると良い。

美女と野獣にはこれ以外にも、色彩学の観点から考察するとものすごくたくさんの発見があるなんですよ。これからも美女と野獣関連の記事をいくつかアップする予定なので、是非また読んでいただけると嬉しいです。

それでは！色彩ヲタクの猫仮面でした。

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ちょっと見てみる

こんにちは！色彩ヲタクの猫仮面です。

2020年10月にPerfumeの衣装本が発売されました。

「Perfumeは大好きだし衣装もすごいと思うけど、色の知識もファッションの知識も無いから、なんとなく本を眺めて終わってしまっている」という方も多いんじゃないでしょうか。

そんなあなたももう大丈夫！！

色の知識が全くない方でもこれを知ればPerfumeの衣装本が100倍楽しくなる、色彩の基礎知識をお伝えします。

この記事を読み終わるころにはP.T.A.の友達に、衣装と色の関係性のうんちくを堂々と披露できるようになります！

色彩ヲタクであり、Love the World（シングル）あたりからのパフュクラである私、猫仮面が手取り足取りナビゲートさせていただきますので、安心してついてきてください。

Perfumeとは

この項目はいるのか悩んだんですがw
もしかしたらPerfumeをなんとな～くしか知らないという方がこの記事をうっかり訪れることもあるかと思い、一応説明しておきますね。

Perfumeは広島出身の女性3人組で、中田ヤスタカがプロデュースするテクノポップユニットです。

広島インディーズ時代から長い下積み時代を経て、2007年リリースの楽曲『ポリリズム』でブレイク。2008年には紅白出場、2012年には世界デビューを果たしました。

歌詞が見えるような振付、他のグループには見られないような革新的でスタイリッシュな衣装、最新テクノロジーを使用したステージ演出…すべてが相まって唯一無二の作品を発信し続けています。

また人気の理由には3人の人間性に関する部分も大きく、下積み時代から変わらない努力、遊び心、そして感謝の気持ちを真っ直ぐに伝えるそのスタイルに、多くのファンが魅了されています。

待望の衣装本『Perfume COSTUME BOOK 2005-2020』

楽曲のリリースやライブ毎に注目を集める、Perfumeの衣装。

2020年の10月に待望の衣装本『Perfume COSTUME BOOK 2005-2020』が出版されました。洋裁の専門誌である「荘苑」のプロデュースで、2005年～2020年に着用された250種（3人で750着）が掲載されています。

COSTUME BOOKのおすすめポイント

正面や背面だけじゃない、衣装の注目ポイントをクローズアップした写真や、洋裁の専門的な解説とその時期の活動スタンス等を絡めた話が掲載されているのが嬉しいところです。

巻末にはインタビューもあって、ここでしか読めない内容ばかり。デザイナーさんや衣装に関する重要なスタッフの方々、そしてもちろんPerfumeの3人も衣装に対する想いが語られています。

シングル・アルバムだけではなく歌番組で使った衣装まで掲載されているので、もう圧倒的なボリュームです。全333ページ、重さはなんと1kgあります。500mlのペットボトル2本分イメージしていただければ…ね、結構な重さですよ。すごい。

COSTUME BOOKの残念なポイント

残念なところを挙げるとすれば、「完全網羅」ではないことですかね。結構重要だと思う衣装が掲載されていなかったりもするので「おおぉ…」と思うのですが、いやいや、それでもすごいよ！750着だもの！！

ただ、スパイスの衣装だけは！！！死守してほしかった！！！あぁああぁあぁあぁぁスパイスうぅううぅううぅぅぅぅう！！！

というわけで、今回はこの衣装本をもっともっと楽しむための、色彩基礎知識を紹介します。

読み終える頃にはPerfumeチームが衣装に込めたメッセージを、今の5倍くらいの熱量（※当社比）で受け取る能力が備わります。起こせミラコー！（？）

そもそも色って何？

すみません、ここからはちゃんとやります。はい。

そもそも論ですが、色ってどうして存在するんだろう、とかどうやって使われているんだろう、というところを解説していきます。

色の役割って何だろう

対象を目立たせる、見つけやすくする

色があることによって対象となる物が見つけやすくなります。

自分の探しているものがどんな色か事前に知っていれば、その色をイメージしながら探すことができます。また誘目性といって人間が自然と目がいってしまう色を使えば、注意を促すこともできます。

道路標識や踏切がそうですね。

区別、分類する

いくつかの物があったとき、それぞれが違う色をしていれば区別して捉えやすくなります。

アナログ機器をテレビに繋ぐときに使う、3色端子をイメージするとわかりやすいです。

状態を伝える

食品だと肉の焼け具合やフルーツの熟し具合など、対象になる物の状態を色から判断できる場合があります。

その他にも信号の色や、スマホの充電ランプの色がパーセンテージによって変わったりするのも、この「状態を伝える」ことに分類されます。

イメージを伝える、心理効果を与える

赤はリンゴや炎、青は水や空など単体の色から連想されるイメージがあったり、2つ以上の色の組み合わせ（配色）によってもっと細かいイメージを伝えることができます。

他にも冷たく感じる色や温かく感じる色があったり、同じサイズなのに重く見える色や軽く見える色があったりと、色の使い方によって狙った効果を人間の心理に訴えかけることができます。

これはエンターテイメントだけじゃなくて、マーケティングの観点でも重要です。私たちは企業の戦略の中で使われる色に結っっっ構、踊らされているんですよね。

どうして色が見えるのか

色というのは日常の中に当たり前に存在するものですが、そもそもどうして色が見えるのか考えたことはありますか？実は色を見るためには以下の要素が3つ必要なんです。

• 物体
• 光
• 目

具体的には光が対象となる物に反射し、目の中の細胞が脳に情報を送ることで色が見えています。

そのため

• 物体が反射できる色の種類、物体のザラつきなどの状態
• 光に含まれる成分や強さ（例えば太陽光は全ての色の成分を含んでいて、真っ赤な照明は赤の成分だけでできている）
• 目の中の細胞（視細胞 しさいぼう）の働き方

によって、色の見え方が違ってきます。

赤いリンゴに緑の照明を当てると、何色に見えるでしょうか。

答えは黒です。

これはリンゴが光の中で赤だけを反射する、つまり赤以外は吸収する性質を持っているため、緑の照明では何も反射されないから。
全ての物体はこの「光の中に含まれるどの成分をどれだけ反射するか」によって色が決まっているんです。

では光が当たるのが白い物体だったらどうでしょうか。白は生活の中に当たり前に存在していますが、どんな成分の光でも反射することができる特殊な色です。

118p

カンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバル

白は全ての色の光を反射するという特性を最大限に生かしたプログラムが、2013年に行われたカンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバルでの『Spending all my time』のパフォーマンスでした。

白という色の清廉性と無機質なイメージ、そして（プロジェクタのスクリーンがそうであるように）全ての色の光を反射する特性とテクノロジーを融合させたステージは、世界に衝撃を与えました。

個人的にはこうしてステージでうまく白の特性を使う事を「舞台装置としての白」と呼んでいます。

色の基礎

色の分類

色は大まかに有彩色（ゆうさいしょく）と無彩色（むさいしょく）に分類することができます。

赤青黄緑など色合いを感じられる色を有彩色と呼び、それとは逆に白グレー黒など色合いを感じない色を無彩色と呼びます。

86p

JPN（2着目、蛍光色の衣装）

腕のサイドに施された黒のビジューを除けば、すべて有彩色で構成されています。

※各色の下にあるローマ字と数字については、この後の項目で解説します。

198p

COSMIC EXPLORER 北米ツアー

白グレー黒の無彩色で構成されています。

※衣装コメントの中で「白・黒・グレー」と表現されているためピックアップしましたが、指標となるカラーカードを当ててみると、少し青みをのある低彩度色（ ■ltg18 ）の方が近かったです。下記の配色画像は大まかな考え方の指標としてご覧ください。

色の3属性

自分以外の誰かに色を伝えたい時、色に関する情報が「有彩色」と「無彩色」だとあまりに範囲が広すぎます。そんな時に便利なのが色相、彩度、明度からなる色の3属性です。

はい、ここめっちゃ重要です！！テストに出ます！！

色相

赤、青、黄色のように、一番イメージしやすい色味の違いを色相（しきそう）と呼びます。そして下にある色相が輪っかになっている図が、色相環（しきそうかん）です。

各色には番号が振られています。この番号によって、文字情報だけでも色相を特定することができる便利な数字です。

黄色なら「8」、青なら「18」、赤なら「2」って感じですね。「：」のあとの英語は各色名の略で、例えば18の「B」はBlueの略です。

彩度

色の鮮やかさの度合いを彩度（さいど）と呼びます。

どんな有彩色でも彩度を一番低くすると、無彩色（グレー）になります。ちなみに、再度が一番高い色を純色と呼びます。

明度

明度とはその色が持つ明るさの度合いのことです。どんな有彩色でも明度を一番低くすると黒になり、一番高くすると白になります。

無彩色が色の3属性の中で持っているのは、この明度の情報だけです。赤青黄などの色味を持たないので、鮮やかさもなく、明るさの情報だけを持ちます。

3属性を合わせた超絶便利な「トーン図」

色彩の世界にはトーン図というものすごく便利な図が存在します。

これは色の3属性である色相、彩度、明度を組み合わせた図で、2つ以上の色を組み合わせて配色を作られる配色の意図を探るときにものすごーく便利です。

これがあれば色を特定できる

各トーン名のローマ字と色相番号の情報だけで、色を特定できるのがトーンのすごいところ！

さっき「色相」の説明で出てきたJPN衣装を見てみましょうか

例えば左から3番目のオレンジ色。このを文字だけを見ると「v5」なので v=ビビットトーン（彩度が一番高いトーン）の5番=オレンジだと特定できます。

トーンのイメージワード

もうひとつ、トーンのすごいところは各トーンにイメージワードが存在することです。

例えば一番右のV（ビビット）トーンに割り当てられているのはこんなイメージワード。

• さえた
• 鮮やかな
• 派手な
• 目立つ
• 活き活きした

p266

ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2019

ロッキン2019の衣装はまさにこのV（ビビット）トーンから選ばれた色で作られていて、派手　活き活き　などのイメージワードが夏フェスのぴったりな配色。加えて、2色とも暖色なので夏の暑い温度感も加速させる衣装です。

実際に衣装を見てみよう

ここまでで学んだ視点で、COSTUME BOOK に掲載されている衣装を見てみましょう。

区別、分類する

230p

NTT docomo 「FUTURE-EXPERIMENT VOL.01 距離をなくせ。」

これは色を使った区別、分類の性質をとても上手く使っている衣装です。赤、青、黄…と色相によって3人を認識しやすくしています。

披露された楽曲『fusion』で3人のカット割が目まぐるしく入れ替わったり重なったりと、まさに『fusion』するような演出でもメンバーをそれぞれの見失わないために大きな役割を担っていました。

もっと明るい色をベースにしてもいいであろうところを、全体的に明度が低めの色でまとめているのがカッコイイ！！彩度が高いのにシリアス感やシャープさが際立っていた衣装でしたね。

心理効果：温かい、冷たい

色による心理効果の中でもとても有名なのが暖色と寒色。色相の影響から温かさと冷たさを感じられることが特徴です。

74p

SUMMER SONIC 2011

赤とオレンジという、暖色の中でも中心的な色をチョイス。加えて、彩度が高いためこの効果を一層引き立てています。

先ほど出てきたロッキン2019と同様、夏フェスの暑さ（熱さ）を増幅させる衣装でした。

96p

氷結 SUMMER NIGHT

寒色の代表であるブルーを明度と彩度に変化をつけた配色で使用しています。

お酒という冷たいことも美味しさを感じるための大切な要素である商品、かつ「氷結」という商品名に氷という文字が入る、寒色を使うべくして使っている衣装だと思います。

心理効果：硬い、柔らかい

硬さ・柔らかさは、色の明度に影響を受けます。暗い色ほど硬く、明るい色ほど柔らかく見えます。

92p

JPN（JPNスペシャル）

JPNスペシャルのモビルスーツのような衣装は、角ばった形状と明度の低さが相まってすごく硬そうに見えますよね。

しかもこの衣装を着た3人が「闘う」という映像演出。震災後というタイミングで開催されたツアーで、今までのPerfumeにはなかった魅せ方をしてくれた印象深い衣装でした。

162p

Relax In The City

柔らかさに関しては、ほんの少しグレーがかっていたり、ほんの少し暖色が混ざったりすると、より柔らかく見えます。

レースから肌の暖色がほんのり透けることでより柔らかそうに見え、衣装のフワっとした形状もその印象もそれを後押ししていますね。

心理効果：派手、地味

派手、地味に見える色もあります。彩度が高い色（鮮やかな色）ほど派手に見える、そして冷たさを感じる寒色よりも、温かさを感じる暖色の方が派手に見えます。明度についても、暗い色よりも明るい色の方が派手さを感じます。

191p

COSMIC EXPLOLER

それぞれ高彩度色（一番鮮やかさがあるトーン）をベースにほぼ同じ色相で明度差を出した配色、それを3人で色相を変えてデザインされています。高彩度色は特に舞台映えするので、ライブの中で1着は見たい衣装です。

docomoのコラボの時もそうだけど、もともと3人のキャラクターや見た目の均整が保たれているからこそ、こういう大胆な色相ズラしのデザインがキマるよね…すごいよね…。

80p

Spending all my time

ベースの生地は青と緑の中間あたりの寒色を明度を低くして使用することで落ち着いた印象に。えり部分に彩度も明度も低い赤を持ってきたことがアクセントになっています。

青緑と赤は対照的な色のため、直接隣り合わせるとお互いが引き立つ代わりに見にくくもなってしまうのですが、中間に少量の白を使うことでお互いを認識しやすくしています（色を分けるという意味でセパレーションと呼ばれる配色技法です）。

この「白」の使い方が、単に色を認識しやすくするというだけではなくて「絶妙な制服感」を醸し出しているんですよね…MVの世界観とマッチしてものすごくお洒落…素敵…好き…←

まとめ

• 『Perfume COSTUME BOOK 2005-2020』は洋裁の専門誌「荘苑」の編集によって、歴代衣装750着とインタビューが掲載された重さ1kg以上ある大ボリュームの衣装本
• 色の役割は、物を目立たせる・見つけやすくすること、区別・分類すること、状態を伝えること、イメージを伝える・心理効果を与えること
• 物体に光が当たって、それを目の細胞が受け取ることによって色が見えている
• 色には色相（赤青黄色などの色合い）、彩度（鮮やかさ）、明度（明るさ）の3属性がある
• 3属性を合わせたトーン図には各トーンのイメージワードが存在する
• 色を見て自然と感じる印象は心理効果と呼ばれ、ステージ衣装の世界にも活用されている

始めて色の世界に触れる方からは「情報が多いのでこれだけじゃ理解しきれないよ！」という声が聞こえてきそうですが、1度に全部覚えなくても全然大丈夫！

むしろこの内容を1回で完璧に覚えられたら、素質がありすぎるので早くデザイン関係に転職したほうがよかですマジで。待ってるよ！！！←

デザインに込められたメッセージを読み解くための重要なカギとして『色彩理論』があって、それを活かすことができればエンタメがもっと楽しくなるんだ

という事だけでも感じ取ってもらえたら嬉しいです。

これからもPerfumeの衣装やミュージックビデオに関する色彩考察をしていきたいと思います。ぜひ他の記事もお楽しみください！

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